笔墨当随地域变，外师造化得心源。张秋桔先生的写生理念，恰似一把解锁山水画创作真谛的密钥，其核心要义 “随景赋法”，不仅是对传统山水精神的传承，更为当代山水画初学者指明了实践路径。
《乐安县三仙樟》50cmx35cm
中国山水画写生，从来非单纯的对景摹写，而是心物交融、笔境相生的艺术创造。张秋桔先生深谙此道，其足迹遍及大江南北，从江南烟雨的氤氲朦胧到塞北戈壁的雄浑苍茫，从东南草木的葱茏繁密到西北山川的奇崛嶙峋，不同地域的丘壑肌理与气象神韵，皆成为他笔墨语言的生发之源。
《云起太平湖》50cmx35cm
《鄱阳湖归雁》50cmx35cm
面对水乡小桥流水，他以柔婉流润的线条勾勒物象，佐以淡墨积染之法表现水汽氤氲，笔墨间尽显灵秀温润；置身新疆戈壁千沟万壑，他则换用苍劲顿挫的用笔，以焦墨重彩塑造山石的厚重质感，笔力中透出沉雄刚健。这种随景赋法、因形立笔的创作实践，正是对 “笔墨服务于审美表现” 这一核心准则的生动诠释。
《查济财神桥》50cmX35cm
《云起丁屋岭》50cmX65cm
“吃不透笔墨的应用，便会一成不变。” 张秋桔先生的这句话，精准点出了当下书画学习者的共性症结。许多人沉迷于临帖摹本，却忽视了笔墨的生命力源于现实观照。笔墨作为中国画的核心语汇，若脱离具体表现对象，便会沦为僵化的程式。泼墨的酣畅淋漓，适用于展现云海的壮阔气象，却难以刻画花瓣的娇嫩之姿；渴笔焦墨的苍劲老辣，宜表现古木山石的嶙峋质感，却无法传达春水的灵动温婉。唯有根据物象的形态、气质与神韵，灵活调整用笔的提按转折、疾徐轻重，以及用墨的浓淡干湿、焦宿清浊，才能让笔墨真正为主题服务，使作品焕发生机。
《俯看丁屋岭》50cmx65cm
“外师造化，中得心源”，这一中国书画艺术的千古箴言，亦是张秋桔先生写生实践的核心指引。“外师造化”强调创作者需走出书斋，深入自然，细致观察地域景观的差异性特征，从现实中汲取创作灵感；“中得心源”则要求在观照自然的基础上，融入个人的生命感悟与审美思考，将自然之景升华为艺术之境。在他的作品中，既可见山川物象的形质真趣，更能感受到创作者对自然的深情与对艺术的赤诚，每一笔线条、每一簇墨色，皆是对自然的尊重与内心的表达。
《黑沟的夜色》22cmX45cm
对于当代书画学习者而言，张秋桔先生的理念与实践具有深刻的启发意义。日常训练中，我们既要夯实笔墨基本功，熟练掌握线条、墨法的技法要义，更要注重师法自然，多去感受不同地域的自然景观。面对山川草木，学会以澄怀观道的心境体悟物象神韵，以应物象形的智慧运用笔墨语言，如此方能打破程式化束缚，在写生中实现形神兼备、情景交融的创作境界。
《上索尔巴斯陶路上》22cmX45cm
笔墨的生命力在于变化，艺术的真谛在于感悟。张秋桔先生以 “随景赋法” 的实践，践行着 “外师造化，中得心源” 的传统理念，不仅为当代山水画创作提供了有益探索，更为后学者点亮了前行之路。
（文/潘玉兰 来源：庭州翰墨）
《索尔巴斯陶》22cmX45cm
《云中山城》75cmX60cm
《黄山太平湖》75cmX60cm
《龙潭公园一角》50cmX65cm
《龙潭公园之宋慈亭》50cmX65cm
《龙潭公园之上官周纪念亭》50cmX65cm
《停坐霞光起》50cmX65cm
《晨光穿过寨门》50cmX65cm
《鄱阳湖畔》50cmx35cm
《天山北坡》35cmx55cm
《白鹿洞书院》45cmX196cm
《梦回丹霞》196cmX196cm
《丹霞遗韵》196cmx196cm
画家简介
张秋桔
中国美术家协会会员
福建省美术家协会山水画艺委会副主任兼秘书长
福建省画院培训交流部主任
福建省青年画院副院长
福建省美术家协会理事
漳州市美术家协会副主席
