当屏幕的光痕替代了窗棂的阴影，当指尖的滑动消解了目光的停留，我们的视觉经验早已脱离物理空间的桎梏，游弋于现实与数字交织的维度里。董思彤的绘画恰是这一时代感知的镜像——她以网格为经纬，以线条为骨骼，在二维画布上织就出可触的虚拟性，让观看者在色彩的叠加与层叠的线条间，触摸到当代视觉经验的褶皱。
绘画的虚拟性从来不是对现实的逃离，而是对感知的拓展。从古典透视法构建的“可进入”幻象，到现代主义平面化的视觉革命，艺术始终在寻找二维平面里的多维出口。董思彤的创作则锚定了网络时代的“虚拟性视野”：她以“线框架”为核心造型策略，让细密的线条既成为空间的分割者，也成为维度的连接者。那些或直或曲的线条，并非简单的轮廓勾勒，而是数字界面里“边框”的视觉转译——它们既是物理空间的边界，也是虚拟窗口的边缘，当线条在画布上交织成网格，现实的物象便如同被算法切割的像素，在透明的叠加中显露出层叠的景深。
这种线框的运用，实则是对“空间”概念的重构。当我们在手机屏幕上同时打开地图、视频与聊天窗口，不同空间的信息便在同一界面中折叠、碰撞，而董思彤正是将这种“同时性”植入了绘画。她的线框带着网络界面的“流动性”：有时是倾斜的网格，模拟着手持设备的晃动视角；有时是半透明的线框叠加，呼应着多任务窗口的层叠显示；那些看似随意的线条断点，恰似信号卡顿的瞬间，让空间的连续性被“数字感”的间隙所打破。在这样的画面里，空间不再是包裹身体的容器，而是由视觉碎片拼接成的“感知场”——它像我们每日刷过的信息流，既充满了可触摸的细节，又始终悬浮在真实与虚拟的暧昧地带。
而线框所划分的，不仅是空间的层次，更是观看的节奏。网络时代的视觉经验，本就是由无数个“短焦瞬间”串联而成：我们在15秒的视频里掠过一个场景，在缩略图中辨认一张图片，在弹窗中捕捉一条信息。董思彤的线框恰是这种“碎片化观看”的形式化表达：它们将画面切割成不同的视觉单元，每个单元都像是一个独立的信息窗口，却又通过线条的牵引形成隐秘的关联。观看者的目光不再是线性的漫游，而是如同手指在屏幕上的滑动，在不同单元间跳转、停留，最终在脑海中完成信息的拼接——这正是网络时代的“阅读”方式，而董思彤让绘画成为了这种阅读的载体，让静态的画布拥有了动态界面的呼吸感。
在这样的创作中，董思彤实则完成了一次对“观看”的重新定义：网络时代的观看，从来不是单向的“凝视”，而是互动的“参与”——我们滑动屏幕、放大细节、切换界面，本身就是在塑造着自己的视觉经验。她的线框正是这种“参与性”的视觉化：它们为观看者预留了想象的间隙，让每个人都能依照自己的数字经验，在画面的层叠中找到属于自己的空间路径。于是，绘画不再是艺术家独白的载体，而是观看者与创作者共同完成的“视觉对话”。
当线框的经纬在画布上延展，董思彤所呈现的，早已不是某一个具体的空间，而是网络时代的“空间意识”本身。它像我们每日穿梭的数字与现实交织的街巷，既清晰又模糊，既遥远又切近。在这些线框织就的视域里，我们看到的不仅是绘画语言的革新，更是一种与当代生活同频的感知方式——它让虚拟性不再是抽象的概念，而是可被触摸、可被凝视的存在。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
董思彤，河北唐山人。现为广西艺术学院美术学院2023级研究生，攻读综合绘画方向，师从谢森教授。
主要参展与获奖经历：
2025年 油画作品入选 “第十三届广西美术作品展览”
2024年 油画作品入选 “精神图式——第三届中国写意油画双年展” （获国家一级奖）
2023年 油画作品荣获 “江苏省第九届新人美术作品展览”提名奖
2023年 油画作品入选 “第十二届上海美术大展”
