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——编者按
化建国以甲骨文“丘→虚→墟”的文字密码为引，在《墟》水墨系列中，用笔墨为残痕塑形，让“墟”的历史苍凉与生命循环，在宣纸的纤维间静静流淌。这位深耕水墨又勇于突破的艺术家，摒弃了传统山水的程式化语言，以枯润交织的笔墨，将抽象的时间与文明，转化为可触摸的墨色肌理。
《墟》系列1 150x150CM 2025
笔墨是《墟》的灵魂叙事者。化建国善用枯笔皴擦，笔锋干涩处如风化的墙皮，线条断裂处似坍塌的梁柱，那些颤抖的笔触不是技法的疏漏，而是岁月侵蚀的具象化：如同夯土在风雨中剥落的纹理，每一道墨线都藏着人类活动的痕迹。而湿墨的晕染则为这份残损注入呼吸：枯笔勾勒的“残垣”边缘，淡墨如薄雾漫开，恰似残迹在时光中晕开的记忆，让破碎的形态间有了隐秘的联结，暗合“墟”虽残破却文脉未断的深意。
《墟》系列2 60x90CM 2025
墨色层次的铺陈，让时间有了可视的刻度。作品以焦墨立骨，浓墨塑形，淡墨渲染，留白透气，形成“黑、白、灰”的丰富渐变：焦墨块如废墟深处积年的阴影，浓墨线条似残墙上深刻的裂纹，淡墨晕染是时光磨出的薄痕，而宣纸本身的留白，则对应“虚”的意境。那是历史留白处的想象，是生命循环的间隙。在某幅作品中，浓墨与淡墨交织成网状肌理，如残垣上的藤蔓痕迹，让苍凉中透出一丝生机。
《墟》系列3 60x90CM 2025
这份生机，正是化建国赋予“墟”的哲学内核。他所言“墟承载时间厚重，亦藏生命循环”，在笔墨中化为具体意象：枯笔的“破”对应墟的残损，湿墨的“立”对应生命的延续；浓墨的“实”是历史的沉淀，淡墨的“虚”是未来的可能。从“丘”的聚落雏形，到“虚”的空间留白，再到“墟”的墨痕叠积，笔墨的演变与文字的脉络共振，诉说着“消逝从非终点”的哲思，就像宣纸洇开的墨痕，旧的边界消融处，新的形态正悄然生长。
《墟》系列4 60x90CM 2025
《墟》系列的价值，在于为当代水墨注入新的精神维度。化建国未脱离宣纸笔墨的东方根脉，却以抽象语言打破了传统水墨的题材局限，将“墟”这一承载集体记忆的意象，转化为跨越文化的视觉表达。观者无需深谙水墨技法，便能从枯润墨痕中触到时间的温度；读懂笔墨意趣者，则能体会到“似与不似”间的东方哲思。这正是他“不断否定自我”的创作追求，在传统与当代的张力中，找到水墨表达的新可能。
《墟》系列5 60x45CM 2025
凝视这些作品，墨痕凝就的“墟”不再是荒芜的符号。枯笔是时间刻下的皱纹，湿墨是生命涌动的血脉，留白是文明呼吸的间隙。化建国用笔墨证明，水墨的生命力，在于对精神内核的精准传递。当最后一缕淡墨在宣纸边缘消散，我们看见的不仅是墟的残痕，更是藏在墨色深处，永不熄灭的生命与文明之光。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《墟》系列6 60x45CM 2025
《墟》系列7 60x45CM 2025
《墟》系列8 60x45CM 2025
《墟》系列9 60x45CM 2025
《墟》系列10 寸60x45CM 2025
《墟》系列11 60x45CM 2025
画家简介
化建国，河南开封人，河南省美术家协会顾问，曾任河南省美术馆馆长，现为中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、河南大学艺术学院研究生专业导师、一级美术师、中国美术家协会会员，2014年被评为全国文化系统先进工作者。
