《畅冥》245cmx188cm
人们常说画如其人，这句话很准确，尤其是用在朵尔基身上更准确。他的画很有神圣感，很大气很磅礴，也很有张力，让所有人被他作品的大气所吸引。在他的骨子里有西藏的情节，同时又有汉族的情节，而这种情节在他的画里面是有体现的。他画出了一种特殊的味道，是按照他自己内心深处的呼唤，按照他自己的感悟去找寻去探索的。他的作品神圣、崇高、肃穆、空寂、而永恒，不刺激人们对传统的情感，也不刺激人们的感官，我觉得朵尔基已触撞到了自己的理想目标。
——史国良，著名人物画家，中国艺术研究院研究员
《东山顶上》
97cmx180cm
2025年
我认为朵尔基山水画中第一个值得注意的是，他没有千人面。而是非常独到，非常个性化的去认识客观世界，非常个性化的去探索未知。他致力于现代和古典的沟通，中西方法的交融。他以时代的审美观念，理解东方的美学思想，高度拨挥创作中的主视性，他的作品并不是对景写生式的，而是抒写对自然的审美感受＂因心造境＂。他打破真实空间重组画面空间，化物里空间为艺术空间，重建了空间的新秩序；重组了空间的景象之美，并传达出了神山圣水的魂与神。当面对朵尔基作品时，语言也罢，理论也罢均显苍白，因为作品中那独具个性魅力的藏文化，已透射出心灵佛塔之光，而观者只能是用心去朝拜。
——刘曦林，著名美术史论家、中国美术馆研究员
《故梦之三》136cmx68cm
《故梦之四》136cmx68cm
《故梦之一》136cmx68cm
朵尔基是重点画山水画的，他对山水画的理解有很高的高度，什么高度呢？他梳理了一下，中国的山水画有一千多年的历史，但他认为传统不能解决西藏山水画的问题。因此他画创作，一个画家从他年青的时候去学习，到他成熟了，他便要创新，要形成自己的艺术面貌。这个过程很多画家是走不通的，半路就夭折了。真正能够跨越这个障碍就能修成正果，像我们是要经历漫长的时间来学习藏文化的，而朵尔基是与生具来的。有了这个基础并把它融入到作品创造中去，那才是了不得的成功条件，而朵尔基已给我们留下这个极为深刻的印象。
——余友心
《境谧》
240cmx240cm
2012年
《慢地之光》97cmx180cm
西藏高原山水独特的风貌，朵尔基在用自己独特的笔情墨韵去探索并创作许多鲜明差异的特征作品。他长期的高原山水画探索，我觉得有他自己独到的理解，所以我们在观看他的山水画时，不要简单地理解，这是那儿那不是那儿。他是把这一部份和那一部份的东西，把它穿插，把它解构，然后把心中要表达的意象呈现出来。而这些作品形式各样，难以夏制，并在系统之中，富于创造精神，以整体的经典意识和高水准留下了深刻的印象。
——韩书力，曾任中国西藏文化保护与发展协会常务理事、西藏美协主席
作品欣赏
《慢镜》 97cmx180cm 2025年
《瞑》97cmx180cm 2024年
《神秘高原》120cmx120cm
《神曲》96cmx96cm
《圣城》93cmx93cm 2015年
《天湖残雪》93cmx93cm 2015年
《天路》97cmx180cm 2024年
《问月》248cmx124cm 2013年
《仙山鹤翔图》248cmx285cm
《雪域风光》120cmx240cm 2024年
《雪域雄鹰》248cmx124cm
《转山》240cmx480cm
《天秋傲醉》250cmx450cm 2017年
《玉垒仙都》245cmx285cm
以下作品可横屏欣赏
《雪域之灵》145cmx368cm
《金色的记忆》124cmx248cm
《雪域之灵》145cmx368cm
《雪域之灵》145cmx368cm
《九寨天堂》240cmx480cm
《祥瑞放鹤图》145cmx368cm
《圣境》
（来源：莲界文化）
画家简介
朵尔基，1958年生于四川阿坝，20世纪80年代考入中央工艺美术学院。现为国际藏传佛教绘画中心研究员、中国美术家协会会员、中华民族文化促进会会员、中国山水画研究院副院长、四川省美术家协会艺委会委员、西藏文学艺术研究院研究员、西藏自治区美术家协会理事、成都工笔画院副院长、中国人民解放军空军蓝天书画院副院长。
