在中国绘画史的长河中，山水画是民族文化精神与审美意趣的重要载体。传统山水画以其笔墨语言、空间营造与哲学内涵，构建了东方艺术独特的审美范式。当水彩艺术语言与中国山水相遇时必将会迸发出新的艺术火花，以水彩为媒介，对山水进行当代释义，既是对古典文脉的致敬，更是一场跨越时空的艺术对话。
《洇灰絮语之二》，54.5×39.5cm，纸本水彩，2024
水彩以水为媒、以彩为韵，其透明轻快的质感、水色交融的偶然性，与传统山水画追求的“气韵生动”有着天然的耦合性；而来源于西方绘画体系的水彩画的色彩观念与造型逻辑，又为中国山水绘画的探索注入了不同的视角经验和实践路径。以水彩为媒介表现山水题材的创作，首先体现在“笔墨”的转译上。传统山水的“笔墨”是精神的载体，毛笔的提按顿挫、墨色的焦浓重淡，承载着艺术家的情感与心性。在水彩山水画创作中，毛笔仍然是主要表现工具，而“墨”被透明的水彩颜料所取代，“水”成为连接笔墨与色彩的核心。通过控制水分的干湿、颜料的浓淡，将传统的“皴法”转化为水彩的“渲染”与“叠色”等技法：用湿画法表现山水的缥缈，以干笔皴擦模拟山石的肌理，借色彩的渐变替代墨色的层次。
《幽岩长川》，137.5×206cm，纸本水彩，2024
传统山水画的“三远法”以散点透视营造的空间感，这是中国人的深层的民族审美记忆和文化基因，也是我近些年在探索水彩山水画创作中经常延用的思考方法和表现形式。画面中无论大块的留白呼应传统“计白当黑”的审美惯性，还是满幅色域的情愫表达；无论是清新淡雅朦胧诗意的抽象山水，还是暗灰色调轮廓苍劲的具象山水都无时不刻传递着对自然山水的迷恋和敬畏之情。这种“重构”并非对传统的背离，而是在当代艺术语言基础上的传统山水基因的承续，是传统山水意境与个人审美视觉习惯的一次次对话。
《致敬·对话-凝望之境》，167×127.5cm，纸本水彩，2025
近期水彩山水画的探索实践是一场“致敬传统”、“对话当代”个人艺术的心路历程体验。致敬传统，并非复刻笔墨、摹仿古画，而是深入传统山水的精神内核，传承“外师造化，中得心源”的创作理念，延续“澄怀味象”的审美追求；对话当代则是立足当下的文化语境，以水彩媒介特性为突破口，用当代的视觉语言、情感体验与思想观念表现个体内心的山水精神世界。其本质还是探讨艺术创作与审美体验中“主体心境”与“客体物象”的关系，蕴含着中国传统文化对“天人合一”的精神追求。
（文/张晓锋，来源：中国水彩）
作品欣赏
《素影清岚之一》，78.5×54cm，纸本水彩，2024
《洇灰絮语之七》，54.5×39.5cm，纸本水彩，2025
《玄影崇岭之二》，76×55cm，纸本水彩，2024年
《玄影崇岭之十二》，76×55cm，纸本水彩，2024年
《致敬·对话-溪山深秀》，152×101cm，纸本水彩，2025
《幽山叠梦图之一》，101×65cm，纸本水彩，2024
《幽山叠梦图之二》，101×65cm，纸本水彩，2024
《幽山叠梦图之三》，101×65cm，纸本水彩，2024
《幽山叠梦图之四》，101×65cm，纸本水彩，2025
《幽山叠梦图之五》，101×65cm，纸本水彩，2025
《幽山叠梦图之六》，101×65cm，纸本水彩，2025
《幽山叠梦图之七》，101×65cm，纸本水彩，2025
《寒江有信之一》，67×56cm，纸本水彩，2024
《山语者之一》，78.5×54.5cm，纸本水彩，2024
《万壑争流》，154×102cm，纸本水彩，2024
《千岭匿峰》，154×102cm，纸本水彩，2024年
《静谧之境之二》，150×100cm，纸本水彩，2022年
《静谧之境之三》，150×100cm，纸本水彩，2022年
《春山秋水·之四》，57×76cm，纸本水彩，2020年
《解读·隐谷栖岩之三》，105×75cm、纸本水彩，2020年
画家简介
张晓锋，1976年8月出生于浙江省乐清市，毕业于中国美术学院。现任教于中国美术学院绘画艺术学院版画系，中国美术学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、浙江美术家协会会员、浙江省水彩画家协会副主席兼秘书长，主持和参与多项国家级和省级重大美术创作工程项目；作品曾多次获国家级和省级展览奖项。
