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——编者按
在当代油画的艺术星河里，宋卫东的花卉创作似一束特立独行的光，既裹挟着西方油彩的厚重与热烈，又晕染着东方水墨的空灵与诗意。松节油的气息与宣纸般的意境在布面悄然相遇，每一朵花的绽放都化作跨越文化边界的絮语，于色彩与笔触的交织处，织就出独属于他的花之魂灵。
他笔下的色彩从不是自然的“复刻者”，而是情感的“建构师”。那如潮水般漫过画布的艳粉色，将桃花的春意在视觉维度推至极致，却又以蓝紫的冷调、深褐的枝干悄然制衡，恰似把文人笔下“桃花乱落如红雨”的诗意，用西方野兽派的色彩逻辑重新谱写。荷花的粉白在蓝绿、青黛的叶间舒展时，色彩的冷暖碰撞既留存了印象派对光影的敏感，又暗合水墨“色墨相生”的通透感，仿佛把江南烟雨里的荷池凝练成了一场梦。就连向日葵明黄与深褐的对撞，也并非对天光的被动摹写，而是将“向阳而生”的生命张力化作色彩饱和度里的呐喊，让自然的色彩基因在他的主观解构中迸发出全新的生命脉冲。
笔触在他的画布上，是写实与写意的缠绵共舞。科班训练积淀的写实功底，成了笔触“放逸”前的锚点——玫瑰花瓣的厚涂堆叠，每一笔都暗合花朵的生长肌理，这是对自然形态的精准捕捉；可当视线滑向花叶边缘，笔触又骤然灵动起来，或如草书般迅疾扫过，或如行书般提按顿挫，宛若以油画笔作狼毫，在布面肆意挥洒“笔情墨趣”。静物里的花簇与花瓶，更是笔触韵律的剧场：瓶身轮廓尚留着写实的规整，花簇的笔触却已如脱缰的溪流自由奔涌，把花卉的蓬勃生机译成笔触的节奏诗行，让油画的物质质感与东方“以形写神”的精神，在笔锋起落间悄然共生。
中西艺术的语汇，在他的创作里早已超越“技法挪用”的浅层，进入了“精神互释”的深层对话。那幅江南村落的风景，高纯度的黄如油菜花般铺满视野，屋舍轮廓以写意笔触勾勒，色彩的晕染像极了山水的“泼彩”，却又因油画颜料的稠厚，让色块碰撞出西方“色彩构成”的张力；荷花创作中，深褐与墨绿的色块如泼墨般铺展，粉色花影以“点厾”之法散落，颜料的泼溅痕迹既显露出油画的物质性，又神似水墨“墨分五色”的层次，西方媒介成了东方精神的载体，东方诗意又为西方技法注入灵魂的重量，媒介的边界在这般互文中悄然消融，只余艺术本身的纯粹表达。
更动人的是油画颜料的“物质性”在他的笔下始终能够与“灵性”共生。深色背景的荷花图里，厚重色块如混沌的夜，几簇粉色荷花却以轻盈笔触破局而出，颜料的物质重量成了生命灵性“突围”的底色，让“绽放”有了挣脱黑暗的力量；静物中的花瓶与花束，也似一场物质与精神的对话：花瓶承载着工艺的具象之美，花簇却以笔触的灵动传递生命的抽象诗意，二者并置，让“器”的物质性托举起“灵”的升腾，恰似中国艺术“器以载道”的哲思，在油彩世界里悄然回响。
宋卫东的花卉，是花，又不止是花。它们是色彩与情感的私语，是笔触与精神的和鸣，是中西艺术在当代的一次温柔相拥。当每一朵花在油彩里舒展身姿，我们看见的，是一位艺术家在文化经纬间，为自我与时代寻找艺术表达的执着，而这份执着，终让花魂在画布上永恒绽放，也让油画的东方叙事，有了更动人的模样。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
宋卫东，1982年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业，现为山东工艺美术学院教授，吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院特聘画家，山东省油画学会学术委员会副主任，杏坛油画家秘书长，山东省书画艺术协会副会长。
作品参展法国戛纳艺术节、亚洲艺术学会国际艺术联展、韩国美术国际大展、中囯大芬首届国际油画双年展、意大利米兰世博会当代中国艺术米兰展等，在全国和省级以上画展中获奖入选三十余次，《中国油画市场》第25期举荐为“最具升值潜力艺术家”。
出版有《油画名家》、《中国当代实力派艺术名家》画册，作品刊发于《中国油画市场》、《中国油画家》、《当代油画》、《中国油画》、《油画艺术》、《星艺术》等美术专业期刊，作品被美国、法国、日本、韩国、亚洲艺术学会、莫斯科孔子文化促进会、上海大东方当代艺术中心、内蒙古鄂尔多斯市政府、吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院、山东省美术馆、山东省美术家协会等国内众多机构和个人收藏。
