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——编者按
观郑雅风的花鸟画，总能在笔墨流转间见出自然意趣与人文温度。这位当代花鸟画家以工写融合为径，在传统笔墨的温润与当代审美的清新间找到平衡，让每一幅作品都成为观者与自然对话的媒介，自有一种沉静动人的力量。
郑雅风自幼成长于景色旖旎之地，家乡的山川草木、四季流转，皆如烙印般深深刻在他的心底，成为他艺术创作取之不尽、用之不竭的灵感源泉。学院的系统训练，为他打下了驾驭笔墨的扎实功底，也让他早早领悟到“师传统更要师自然”的创作要义。这份对自然的敬畏与对技艺的严谨，始终贯穿在他的创作生涯里。
《行色秋晚图》 206×431cm 2023年
在郑雅风的作品中，工笔与写意的融合堪称神来之笔，达到了一种令人惊叹的和谐境界。当这两种截然不同的绘画技法在同一幅作品中相遇，往往会给艺术家带来技法协调与风格统一的巨大挑战。然而，郑雅风却能游刃有余地化解这一难题，将工笔的细腻入微与写意的洒脱自由完美融合。在他的笔下，禽鸟的羽毛栩栩如生，细腻逼真的质感仿佛触手可得，尽显工笔技法的精妙绝伦；而背景部分则采用写意手法，以虚化的水墨表现营造出朦胧悠远的氛围，赋予画面灵动活泼的气息。他大胆突破传统工笔画技法的束缚，在刻画禽鸟时，保留生宣纸的自然特性，融入更多随性自由的笔触，与具象的禽鸟形成鲜明对比，使画面充满了强烈的艺术张力。
《夏兮莽莽》 253×363cm 2019年
郑雅风尤为注重情感与自然的深度交融。创作过程中，他将自己对自然的炽热热爱、对生命的深刻感悟毫无保留地融入每一笔、每一划之中。他精心构思画面的整体氛围，逐步构建出独一无二的艺术意境。在他的作品里，无论是活泼灵动的雏鸭，还是风姿绰约的垂柳、挺拔坚韧的翠竹都被赋予了鲜活的生命与真挚的情感，展现出温文尔雅、清新灵秀的独特艺术气质，让观者仿若身临其境，沉浸于充满诗意的自然世界，深切感受到那份宁静与美好。
《春晓》 214×256cm 2021年
在艺术追求的道路上，郑雅风始终保持着探索创新的热情与执着。他深知，绘画绝非仅仅是对现实世界的如实临摹，更是画家自我情感与思想表达的重要方式。他认为，真正的艺术风格并非刻意雕琢、强行塑造而成，而是在岁月的沉淀、个人修养的提升以及对艺术不断深入理解的过程中，自然而然地孕育而生。他在作品中孜孜不倦地探寻工写结合的完美平衡点，巧妙运用“破”的独特技巧和“意到为止”的创作哲学，有效解决画面中可能出现的各种矛盾，极大地增强了画面的艺术效果。他的作品构成巧妙依赖于点、线、面的精心组合，以及疏密、浓淡、枯湿的巧妙对比，这些元素相互交织、相互映衬，形成了独属于他的独特视觉语言。在创作大尺幅作品时，他格外注重把握整体的前后关系和块面管理，力求确保画面气息连贯流畅，从宏观视角统筹全局，使作品既能展现出精致入微的细节之美，又能保持整体的和谐统一。
《幽谷》 206×431cm 2022年
郑雅风的花鸟作品，既是对传统笔墨精神的深情接续，亦是对当代审美需求的精准回应。他以工写为探路之灯，以笔墨为载情之笺，于自然生机与艺术匠心的交汇处探寻创作真谛——既为当代花鸟画坛注入了清新生机，更让观者在笔墨氤氲间，触摸到东方美学独有的宁静意趣与生命温度。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《风起兮》 206×385cm 2021年
《秋风起兮云飞扬》 238×206cm 2022年
《游园惊梦》 206×238cm 2023年
《四溟长歌》 206×338cm 2023年
《柳堤春晓》 216×383cm 2016年
《一弹流水一弹月，半入江风半入云》 206×338cm 2023年
艺术家简介
郑雅风，1974年出生于福清。毕业于中国美术学院中国画专业。现为北京画院专业画家，一级美术师，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。
