序言
在纷繁复杂的艺术长河中，水墨始终以其独特的魅力，诉说着东方美学的深邃与悠远。“水墨归真”，寓意着以水墨技法为载体，拨开艺术创作中的浮华迷雾，回归质朴纯粹的本真之道，探寻艺术最原始、最真挚的表达。水墨，是中国传统文化的瑰宝，寥寥几笔，便能勾勒出万千气象。从新石器时代彩陶上的简单纹饰，到历代名家笔下的文字、山水、花鸟、人物，水墨艺术历经千年沉淀，早已融入中华民族的血脉之中。却能用黑白二色，展现出天地的苍茫、自然的生机；传达出创作者内心的波澜与宁静。
然而，随着时代的发展，艺术创作的形式与风格日益多样，许多创作者陷入对技巧、潮流的盲目追逐，却逐渐遗忘了艺术的初心。“水墨归真”，正是在这样的背景下应运而生。它倡导艺术家们放下刻意的雕琢与繁复的修饰，以纯粹的心境，回归水墨艺术最本质的表达。用一支毛笔，蘸上墨汁，在宣纸上用真心来描述，让每一根线条、每一团墨色，都成为内心真实情感的自然流露。真正的艺术创新，是扎根于对传统的敬畏与传承，基础上才能有创新有突破！而“归真”并非固步自封，而是以澄明之心与古人对话，以赤子之态为时代立言。当画家以“归真”之心进行水墨创作，便是在喧嚣的世界中寻得一方净土。在这里，没有外界的纷扰与评判，只有创作者与水墨的对话，与自我的对话。水墨归真，不仅是艺术技法的回归，更是一种精神境界的升华，它让作者在笔墨流转间，触摸到艺术的真谛，感悟到生命的纯粹与美好。愿观者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中国书画生生不息的精神力量。
（文/王振德，天津美术学院教授、天津文史馆馆员、中国艺术研究院特聘教授）
李勇题
他的部分作品作好象过分倚重了形式感。如《大慈悲》：子、丑、寅、卯......但从中不难看出，作者同时也非常警醒，他正提防心力的耗散，精神的飘忽，避免这些在不知不觉中折伤自己的艺术。一件作品的致密或中空，首先是君临艺术的绘画者在那一刻的生命质地所决定的。李勇的作品始终保留了一个探索者的清晰和力度，保留了可贵的勇气，其心理境遇是深沉开阔的。
完全是个人爱好的原因，我非常希望能看到当代国画作者通圆精到的笔墨，看到深透腠理的斯文气和高古的情怀。我还希望看到对国画艺术传统的顽强维护。我面对李勇画作的喜悦在于：他不仅在出走，而且还在归来。新世纪的中国绘画艺术，有可能是属于归来者的。
——张炜《出走与归来》
青山无尘之一35x35cm
李勇近年来一直在历史文化中寻找题材，在扑朔迷离的光影中抒发着历史情怀。作品中明显透出对中国古代绘画作品和石窟造像形式的借用。在班驳的光影中，“古典”成为“影子”，这些影子人物像魂灵一般游荡在具有古典绘画风范的景物中，让我们感受到历史文化的纯审美意义。同样，这也是绘画对历史文化的艺术解读。从中可以联想到的思想含义是：我们始终迷恋着影子似的传统。
——郭晓川《今日中国美术》
青山无尘之二 35x35cm
李勇是一位感觉型的画家，他的作品以“新感觉主义”的方式体现出强烈的现代性。可以看出，李勇的近作强调了形势法则，极力凸显个人的主观感觉，他将古典意象以现代形式进行重组，使之产生一种回眸历史的感觉，造成的是亦真亦幻的历史云烟之感。细察李勇的作品，发现他广泛运用了构成法则，把黑白灰关系纳入一种规律，形成特殊的构成范式，同时又利用黑白灰的构成造成光影效果，并融入墨骨法，借以消逝掉人、物的轮廓线，以凸现亦真亦幻、朦胧模糊的幻觉感，增加主观时空的扑朔迷离感。无论在手法上，还是风格样式上，以及在感觉和程度上，李勇都表现出一种能跨文化的综合能力；并且，他摒弃了传统绘画理念，一切从绘画自身出发，一切服从画面的需要，在自圆其说中，画家形成了鲜明的个人风格。李勇的探索不仅使他个人的艺术进入了新高度，对当代中国画的发展，也具有实践的启示意义。
——徐恩存《人生意志与艺术信念》
青山无尘之三35x35cm
李勇的心灵世界多数时候都是孤独而远离尘嚣的，因此，他对现实世界的进入方式也锐利而深刻，他的艺术语言充满了象征与隐喻，那里面糅合了他对历史与现实时空的真实感受。……李勇其实是一个传统的迷恋者，他的探索强烈地指向了遥远的古典回忆，那几乎就是每一个具有古典情结者凝结在心底的潜意识。
——张荣东《古典意识的现代诠释》
李勇作品欣赏
青山无尘之四35x35cm
青山无尘之五35x35cm
青山无尘之六35x35cm
青山无尘之七35x35cm
青山无尘之八35x35cm
青山无尘之九35x35cm
青山无尘之十35x35cm
南屏古刹 纸本彩墨
136cmx34cm
灵岩晚钟 纸本彩墨
136cmx34cm
澈.涟.衍.湍纸本彩墨
136cmx34cmx2
澈.涟.衍.湍纸本彩墨
136cmx34cmx2
（来源：名人录）
画家简介
李勇，男，1963年生于山东济南，1985年毕业于山东艺术学院，获学士学位。1987年进修于中央美术学院。山东省中国画学会顾问。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会人物画艺委会副主任，山东工艺美术学院教授、硕士研究生导师，山东画院艺术委员会委员、院聘画家。
李勇的人物画创作探索与实践有着明晰的学术指向和高蹈的精神述求，其心路历程可分为三个阶段：（一）对现实主义语境下笔墨特质在生活因素中的象征意味尝试；（二）意象造型中东方诗性心灵体验及“彩墨构成”风格置换；（三）构建一种具有精神化信仰气息的“虚拟与真实”的图式研究。从作品的审美体验、文化定位、技法实践完成从视觉真实到诗性表达，从社会关怀到心灵自觉的有效演绎和转移。
作品参展：
庆祝建军六十周年全国美展，获二等奖；
八幅作品入选第七、八、九、十、十一届全国美展；
第八届全国美展，获优秀作品奖；
首届中国画人物画展，获铜奖；
首届国画家学术邀请展，获国画家奖；
全国第十届艺术节优秀作品展；
新中国美术家系列·国画作品展。
出版画集：
《当代中国画精品集——李勇》、《出走与归来——李勇画集》、《中国画技法精粹——青山无尘》、《当代中国画名家档案——古典影子》、《中国画名家研究——李勇线描卷》、《清虚·清音中国高等院校教学范本——李勇作品精选》。
