沪上百年，文幡风动。思潮和风格像点亮夜色的霓虹，从繁华到寂寥，它们萍水相逢，又默默远去；而海派一词却没有因为年代而褪色，它就像这座城市穹顶的大气，既滋养了人们的呼吸，也滋养了上海的美术创作。
海派艺术是糅杂了新旧、中西、雅俗、实用和创新的动态调和，是上海开埠以来文人、艺术家与市民之间自觉形成的文化默契，是一种偏向于市民性的审美样式。
黄浦江畔·1930
布面油画
70x90cm
黄阿忠先生作为上海本土艺术家，对于海派的气息有着与生俱来的嗅觉，即便是在当年所推行的特定的写实主义范式影响下，他对风格意识仍然有着较早的觉醒。更可贵的是，在每个人生阶段他都能审思自己的绘画方向，并找到属于他的艺术道路。
浦江畔
布面油画
80x120cm
2024
自1979年《十二人画展》之后，原本已经跨入“先锋”艺术家阵营的他逐渐感到自己的心性未必适合劈荆斩棘，策马奔腾于未知的艺术莽原，况且八十年代的美术创作常被社会思潮和哲学观念所裹挟，而他更向往于在画言画，铸炼属于自己的绘画语言。他选择从当代艺术的漩涡中游开，回到画室，沉下心去面对一块空白的画布。在九十年代许多画家经历市场化转型期的浮躁、狂欢、阵痛和迷茫之时，黄阿忠已经初步确立了自己的创作方向：要从自己最熟悉的城市和生活中探寻绘画的意义。他用画笔描绘日常，记录心境，虽静美无声，却常有一种温和的力量。
东大名路
布面油画
100x100cm
2024
城市
布面油画
80x120cm
2024
新世纪以后，上海经历了城市化的高速扩张。人们开始讨论物质繁荣背后的城市精神、文化回归以及在宏大的城市化构想之下，个体经验及个人化叙事的价值。此时黄阿忠的艺术实践正是对这些讨论的某种回应。首先，他的油画创作对象始终围绕着城市与生活：记忆中的某处街角、一束杂花、两位挚友，这些都是他最为熟悉的题材；其次，与多数专精一门的画家不同，黄阿忠的艺术路径较为宽广，他在油画、水墨、书法等领域有数十年的研究功力，对于新材料如固体油画棒等也积累下一批优秀作品；此外，他的许多散文和诗歌作品不仅是其绘画内涵的文学注释，也是对日常生活的精炼和萃取，更是他对于时代精神的讴歌与思考。
进入新时代，黄阿忠时常外出采风，足迹从上海到内地，及至游历欧洲数国。他的视角从都市到山林，从古迹到新建，从建筑的几何美学到山川的烟云水气，时走时停，随写随画，用文字和画笔抒情写意。
巴黎的教堂
布面油画
60x80cm
2022
佛罗伦萨边古堡
纸本油画
20x30cm
2023
宋元以来，尤其在赵孟頫之后，写意性成为中国绘画的主要特点。写意性不仅出现于文人绘画的笔情墨趣之中，还体现在其对于自身道德和修养的完善以及对于完美人格和操守的不懈追求。近百年来，中西合璧是中国几代美术人的理想。徐悲鸿、林风眠、刘海粟等画坛巨匠们都曾试图将西方油画的本体语言与中国传统绘画的笔墨精神相互借鉴，取长补短，他们的实践对后人影响深远。同样，黄阿忠也面临着这个难题。除此以外，他还要思考如何把海派精神融进他的创作之中。艺术的创新往往以“野心”为驱动，艺术的野心也常常以才情和勤奋为基石。数十年间，他边画边悟，逐渐明白，不论是写意还是海派，但凡是刻意嫁接，作品都难成正果，唯有自然方能平淡天真。黄阿忠的作品最终呈现出表现主义的创作倾向。他糅和中西，又不拘泥于中西，他像画坛顽石，又如沪上老僧，他赞同景语情语之说，原来水月镜花皆是心象的投影，一涂一抹都是情感的遗痕。
由此，黄阿忠形成了自己的风格特点。在他的作品中，我们可以看到西方油画的造型和色彩规律以及由此产生的体积和空间的意识；他运用近乎于禅意的笔法和传统水墨中疏密关系的营造，让画面产生呼吸感；至于他所生活的城市则是一座素材的宝库：从30年代的苏州河到70年代的复兴东路、曹家渡，以及新世纪以后高耸入云的“上海三件套”，无不蕴藏着海派美术的风神。
复兴东路·1970
布面油画
80x120cm
2024
曹家渡·1970
布面油画
90x130cm
2025
具体到画面来看，黄阿忠创作中的主观性，尤其是对主观色调的把控令人印象深刻。从前些年国内涌现的写生大潮所产生的作品来看，许多作者着眼于将眼前的风景照搬到画布上，但也有人善于将景物进行删减、挪移、提炼和再造，黄阿忠就属于后者。他会为了主色调而牺牲某一块局部的颜色，即使这块颜色很“真实”。比如，他可以把湛蓝的天空涂抹成银灰色或者绿灰色等等。在他看来，局部颜色需要为整体服务，而主观色调则通常符合作者某种心理层面的真实。《晨曦》这件作品就是一个典型的例子。它采用中国画里常用的竖幅构图，用鸟瞰的视角把画面分为近景、中景、远景。一条主路将楼宇分成左虚右实的效果，使画面有所侧重。但即便是需要着重刻画的老式洋房他也没有穷举细节，而是“大而化之”，仅在楼顶处增加了几抹黄色，老洋房顿时在一整片蓝色调中凸显出来。这几抹黄色体现了他的创作智慧，同时也包含着文学意味：晨曦渐露，朝霞初上，远处的黄浦江水不舍昼夜，城市新的一天即将拉开帷幕，人们开始了新的忙碌。他很擅长将画面中融入文思，在文学中注入美学意象，然后点到为止，给人遐想的空间。
晨曦
布面油画
160x80cm
总体来说，黄阿忠先生是一个复杂的人。作为新中国成立后成长起来的第一代油画家中的重要一员，他经历了时代的转折和城市的变迁，这使其有着不可复制的艺术路径。他在水墨和书法上的研究与他的油画追求一脉相连，而他在文学上的成就也将他的绘画作品上升到一个新的文化格调。
然而，黄阿忠先生又是一个简单的人。他豁达，擅言，但从不坐而论道。他有文采也有禅心，正如他喜爱的画家莫兰迪那样，抱朴守一，至简至诚。
黄阿忠先生从艺五十余年，光阴不言，侧耳听去，唯有黄浦江水浪滔滔。
（文/张月明，2025年立夏，来源：爱油画）
作品欣赏
上海邮电大楼，布面油画，80x60cm
通往浦江，布面油画，120x80cm
黄浦江拐弯，布面油画，100x80cm，2024
杨高路望三件套，布面油画，100x80cm，2024
虹口三角地，布面油画，120x100cm，2024
早晨的阳光，布面油画，60x80cm
白色龙达，布面油画，50x60cm
澳大利亚凯恩斯，纸本油画，15x15cm，2024
凯恩斯，纸本油画，15x15cm，2024
古堡，纸本油画，15x20cm
圣托里尼，纸本油画，20x20cm
画家简介
黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会油画艺术委员会原主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授、博士生导师。
