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——编者按
颜料在画布上堆积成山，又在笔触的引导下化为血肉。于小冬的人物画总给人一种错觉：那些形象是从画布的肌理中自然生长出来的。他的艺术实践围绕着“人”这一永恒主题展开，走出了一条独具辨识度的道路。
于小冬的绘画语言具有一种“粗粝的精确性”，他笔下的形象往往呈现出雕塑般的体量感。在画少数民族的人物时，他笔下的面孔往往呈现出几何化的倾向——颧骨的棱角、鼻梁的线条、额头的弧度被强化为简洁有力的造型语言。最震撼人心的特质在于他对“凝视”的独特处理。老人布满皱纹的眼角放射出穿透岁月的目光；幼童清澈的瞳孔里跃动着未被世俗沾染的生命火焰。这种凝视不是单向的——当观者站在画作前，会惊觉不是我们在观看画中人物，而是画中人物在审视我们的灵魂。于小冬巧妙地颠倒了主客体关系，让被描绘者获得了反观的权利，这种双向凝视构成了他作品中最具张力的精神空间。
色彩在于小冬的人物画中扮演着情感温度计的角色。他善于捕捉特定光线条件下的色彩关系，使人物与环境形成和谐的色彩共鸣。这种色彩处理既不同于古典主义的固有色观念，也有别于印象派的光色分析，而是形成了一种基于真实感受又经过心灵过滤的独特色谱。
于小冬创造性地融合了多种传统。西方油画的表现力、中国画的写意精神、当代艺术的观念性，在他的画布上达成了奇妙的和解。我们可以同时看到伦勃朗式的光影处理、八大山人般的笔墨意趣，以及现代绘画的平面构成意识。这种融合不是简单的拼贴，而是经过长期实践后自然形成的语言体系，它使于小冬的人物画既有西方绘画的写实感，又具备东方艺术的神韵。
他的实践证明，现实主义在当代艺术格局中仍具有不可替代的生命力，关键在于如何赋予它新的精神内涵和形式语言。于小冬不仅研究人的外在形貌，更要探索人的内在精神；不仅捕捉瞬间的表情，还要表现绵延的生命历程。每一幅肖像画的创作过程都是一次灵魂的对话，画布成为连接两个生命的媒介。这种对待创作的虔诚态度，使他的作品超越了技术层面的精湛，达到了艺术本质的高度——通过个体的真实呈现普遍的真理。
伟大的肖像画是关于被画者和画家的双重自白。在描绘他人面容的过程中，画家不可避免地暴露了自己的世界观、价值观和美学追求。那些新疆老人脸上的沟壑、少年眼中的光芒、母亲怀抱的弧度，无不折射出于小冬对生命本质的思考。他的画刀既雕刻着他人的形象，也刻画着自己的心灵地图。这种主客体的相互映照，使于小冬的人物创作超越了单纯的技艺展示，成为探讨存在本质的视觉哲学。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
于小冬，天津美术学院油画系教授，中国美术家协会理事、油画艺委会和重大题材美术创作艺委会委员，天津美术家协会副主席，鲁迅美术学院客座教授。1963年出生于沈阳，1984年毕业于鲁迅美术学院国画系，曾在西藏工作十三年，六次入选全国美展，两次获全国美展铜奖和优秀作品奖，四次入选“北京国际双年展”，六次获天津美展一等奖，六次国际交流展，十余次参加国家级大型美展，作品被中国美术馆、国家博物馆以及青海、西藏等美术馆收藏。
出版：《西藏绘画风格史》《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲速写十周年纪念版》《于小冬绘画作品集》《于小冬素描集》。
