水墨作为具有中国属性的艺术形态在全球语境中具有独特的含义，也成为21世纪中国艺术承续文脉与创造转化进程中引人关注的视觉文化领域。在艺术史上，从“新文人画”到“实验水墨”的探索为艺术家在水墨媒介的本体研究及其所承载的美学元素的拓展创新提供了新的范式。
惊蛰 ║ 113cm×58m ║ 紙本設色 ║ 2023年
谭斐的水墨创作也是在这样一个语境中逐步展开的，在她和她同代艺术家的创作系统里，接续从图像、观念、形式和语感的水墨经验，日益从两个方面推进着近期水墨实践的路径。
暖阳 ║ 140cm×125m ║ 紙本設色 ║ 2020年
其一，是将艺术史提供给当下的创作方法论与个人的真切体验相结合，将“水墨”拉近到日常美学，作为沟通内心经验与外在世界的精神方式；其二，是将新的笔墨语言、图像叙述方式及其所承载的水墨韵味与公共性的主流美术表达系统相结合，探索造型语言如何转化为更具新时代意义的现实主义美术旋律。
秋收 ║ 140cm×125m ║ 紙本設色 ║ 2020年
可以说，在新水墨的日常美学经验的进一步转换和现实性视角的探索性回归的双向互动中，谭斐提供了她在这个阶段的水墨序列，创作出一批别具一格的具有鲜明时代气质的水墨图像。
吹 ║ 110cm×70m ║ 紙本設色 ║ 2021年
气质是水墨在当下语境中赋予中国艺术特殊含义的标识，谭斐敏感地领悟到这个学术语词的视觉含义。在她新近的探索中，她将沉重的墨色转化为淡雅的韵致，进而提炼出一种“澄澈意味”的水墨气韵。
潮汐·1 ║ 60cm×40m ║ 紙本設色 ║ 2015年
在那些富有童真语义的水墨图像里，谭斐以轻松诙谐的笔墨语调将日常所视的图景安排进不同题材的水墨叙事中。诸如在《潮汐系列》《养生系列》和《雾霾系列》中，淡雅和澄澈的笔意随着她对于日常美学和现实主义视角的感性切入生成叙事性的水墨图像。
潮汐·2 ║ 60cm×40m ║ 紙本設色 ║ 2015年
在这些画面中，无论对于琐碎生活细节的窥探还是对日常周期规律以水面不稳定感进行的表达，抑或对于周遭环境变化与心向阳光的生活趣味的坚守，都仿佛进入了一个被艺术家精心导演的“剧场”。
推背圖 ║ 100cm×40m ║ 紙本設色 ║ 2015年
在这个由澄澈气质所构造的水墨剧场中，谭斐实验性地将本土语汇的视觉资源作为弥漫在剧场中的富有水墨透感的柔软气氛，将叙事内容与情节以轻松闲适的个性方式逐一呈现。连续《暖阳》《秋收》《清凉夏日》以及《小花》和《时光驿站》等各个阶段的作品，谭斐在新水墨的“澄澈剧场”中提供了日常与主流、个人与公共、趣味与现实内在相连的“互融体验”，她正从当代视野的万花筒向现实的旋律方向开启水墨世界的崭新探索。
(文/王萌，知名策展人、艺术评论家、中国美术馆研究馆员)
谭斐作品欣赏
紫气迎祥 ║ 113cm×58m ║ 紙本設色 ║ 2024年
观趾法 ║ 100cm×40m ║ 紙本設色 ║ 2015年
雾霭·1 ║ 50cm×50m ║ 紙本設色 ║ 2015年
雾霭·2 ║ 50cm×50m ║ 紙本設色 ║ 2015年
雾霭·3 ║ 50cm×50m ║ 紙本設色 ║ 2015年
西藏肖像·1 ║ 65cm×65m ║ 紙本設色 ║ 2021年
西藏肖像·2 ║ 65cm×75m ║ 紙本設色 ║ 2022年
西藏肖像·3 ║ 50cm×40m ║ 紙本設色 ║ 2022年
小花 ║ 145cm×200cm ║ 紙本設色 ║ 2008年
时光驿站 ║ 310cm×210cm ║ 紙本設色 ║ 2013年
（来源：七零后水墨）
画家简介
谭斐，山东人。现为中国国家博物馆副研究员，美术学博士，中央美术学院博士后，北京美术家协会理事，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员，北京东城青联委员。
2019入选中意青年国际交流驻访项目，赴意大利交流驻访两个月并于当地举办双个展；独立主持完成国家级课题项目一个，完成馆级课题四个，发表核心期刊多篇，参与编辑出版图录多本；美术创作曾获2019国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助，中国美术馆青年艺术家人才提名，“工·当代——第十届中国工笔画作品展”学术提名；第三届全国青年美术作品展优秀作品奖，2010中国画作品展优秀作品奖等全国展览重要奖项。作品被中央美术学院美术馆、恭王府、意大利伽如㑅艺术中心等机构收藏。
