赵建军题字：山水圈
写生作为专业圈里的话题可谓不小且长久，我们从石涛的搜尽奇峰打草稿到李可染先生那一代倡导的走进生活的现场写生已然成风，直到今天从院校到团体写生也已然成为创作之必须……从古代师徒之教的渐变发展到今的唯写生而进行创作的理念成为我们时常谈论的一个非常多的话题！那么如何写生怎样开始写生应成为我们自己提出问题的第一步，我个人认为绘画的学习从来都是内外因共鸣才能实现，自己作为一个进行写生多年的实践者也有了一点点的体会，虽然浅显但也是个人的实践认识，面对自然山水感受非常重要，这就是要先入的道理，因为这是引子但不是根，根在自己，这就是我们首先要明心的原因，如果满怀激情的投入其中使自己成为被动者时结果大概律是画成风景画或被细节左右画成非此而缺失了山水整体的直觉感受的形象气息、所以我常常认为表现感受比描述过于客观的自然往往更加准确和生动，这就是自己常常念想的主动和被动的原因，面对自然更多的应该有参照意识……
我只是个人认为要经过一定的对传统山水的学习和理解山水写生才具有造血的提升功能、才有对山水境象有不断明晰和提升的可能，如果仅仅是以积攒数量和手熟这就缺失了写生的根本……写生我觉的要有画面处理的自由性而不是简单的数学概念，要有游性意识，这就是处理画面的诸多问题整体和局部、构图的问题、笔性的问题等等这都主客观中的概念……形式观察的重要性，虽然是仁者见仁智者见智但其根本还是源于对地域山水的形态理解，就如渐江画黄山以方为显现，黄宾虹却以圆为图显，自然中有不同形态就看自己的直觉感受点在哪里不断强化和明确也就成为了可能……山水的写生有一点我觉的很重要要有想法，写生时才有观景的角度才有落笔的方法才有生变的可能。
（文/赵建军）
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赵建军作品（2018-2023）
苏州写生之一
30cm×50cm
纸本水墨
2018年
苏州写生之二
30cm×50cm
纸本水墨
2018年
沂山写生之一
30cm×25cm
纸本水墨
2019年
沂山写生之二
30cm×25cm
纸本水墨
2019年
沂山写生之三
30cm×25cm
纸本水墨
2019年
恒山写生之一
30cm×20cm
纸本水墨
2021年
恒山写生之二
30cm×20cm
纸本水墨
2021年
阳朔写生
30cm×50cm
纸本水墨
2021年
龙虎山印记
130cm×65cm
纸本水墨
2022年
十渡写生
30cm×25cm
纸本水墨
2022年
青岛写生
30cm×50cm
纸本水墨
2023年
三江写生之一
30cm×40cm
纸本水墨
2023年
三江写生之二
30cm×40cm
纸本水墨
2023年
三江写生之三
30cm×40cm
纸本水墨
2023年
三江写生之四
30cm×40cm
纸本水墨
2023年
常熟写生之一
50cm×50cm
纸本水墨
2023年
常熟写生之二
50cm×50cm
纸本水墨
2023年
常熟写生之三
50cm×50cm
纸本水墨
2023年
常熟写生之四
50cm×50cm
纸本水墨
2023年
常熟写生之五
50cm×50cm
纸本水墨
2023年
北京写生
30cm×50cm
纸本水墨
2023年
百望山写生
50cm×50cm
纸本水墨
2023年
（来源：研山会）
画家简介
赵建军，1967年生人，祖籍山东聊城莘县。1991年毕业于山东师范大学艺术系。2001-2002深造于中央美术学院李少文先生研究生课程班。现为中国国家博物馆书画院专业画家，教授，中国国家画院研究员，中国画学会理事，北京师范大学兼职硕士生导师，原文化部青联美术工作者委员会委员，中国美术家协会会员，中国人民大学画院特聘教授。
在对中西绘画深度理解与介入中，赵建军教授提炼了中国画中线的独特表现力。有别于西方绘画对线性的理解，在中国画中，线具有独立的审美趣味和价值。线即是赵教授对客观物象的认识、理解、记忆、提炼的创造，体现了他对所绘物象内在神韵的把握，更是赵建军自身主观情怀、情绪的表达。他的画中，线无论方圆粗细，干湿浓淡，一笔下去，力、气、情、诙谐、感动、孤独、空灵皆在其中，精神内置极其丰富。
出版专著：《赵建军研究》《点点滴滴》等。发表论文《线的精神》《浅议中国画色彩之现状》《艺术的游离》等。
艺术成就：参加全国性大展并多次获奖。
①作品《夏日·海滩》入选全国第四届体育美展，并获全国体育美展山东省二等奖；
②作品《游心图》入选全国第四届工笔画大展，获丹青优秀作品奖；
③作品《荷祭》入选全国首届中国画人物画展，并获山东中国画人物画展一等奖；
④作品《古音》入选全国第九届美展，获山东省庆祝建国50周年美展一等奖；
⑤作品《天使之歌》获全国卫生美展金奖；
⑥作品《清音》获庆祝联合国成立五十五周年世界和平美术作品展金奖；
⑦作品《希望》获全国中国画作品展金奖。
