中国画坛上的辛勤耕耘者
我的眼前，展现着一幅画。画面上，绚烂的野花，穿插的枝叶，沉稳的石头，灵动的八哥，组成了一幅完整的作品。这是一张热带雨林题材的小写意花鸟画。在作画技法上，作品又映带出几分用笔恣肆、奔放淋漓的大写意气象。作者通过这种勾勒与点染结合，浓墨与淡彩兼之的技法，很好的表现出雨林春日生机勃勃又清新隽永的画面主题。这幅作品的作者是宋志，创作于在云南西双版纳写生期间。宋志先生每年春节后都要去西双版纳写生，每次写生一个多月，十年不辍。这张作品，呈现了他近十多年来潜心研究、默默耕耘的劳动心血。
“文变染乎世情，兴废系乎时序”。近几年来，中国美术界焕发出一片生机勃勃、空前繁荣的景象。艺术家们深刻领会“文化是民族生存和发展的重要力量”，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”的论述，牢记文艺工作者要志存高远，要有望尽天涯路的追求，耐得住清冷寂寞，通过渐进、渐悟的过程，领悟文学艺术工作的真谛。认真学习，潜心创作，坚定文化自信，积极践行自身使命，在中华民族伟大复兴的进程中发挥应有的作用。宋志作为艺术家队伍的一员，也在凭着艺术家的自觉，通过自己的画笔，为中国文化建设事业的发展，为中华文化的繁荣兴盛，增添光彩。
宋志，河北省石家庄市人，一个醉心于中国传统文化艺术的默默耕耘者。我与他相识相知逾二十年，可以说是老朋友了。早年里，宋志先生业余时间徜徉于画坛，几十年坚持不辍。多年来遍临典籍，访学名家，可谓用心良苦。后来，宋志先生只身赴京，跟随中央美术学院教授、博士生导师张立辰和首都师范大学教授、硕士生导师吉瑞森两位先生，刻苦钻研中国画之画理画技，深究穷探中国画的文化渊源。青灯秃笔，孤案寒窗，苦心孤诣长达八年。这样的痴心，这样的定力，促使宋志先生的绘画功力，跨上了一个新的高度。在二零一四年以后的四五年时间里，他创作的国画作品十多次入展中国美协主办的展览。可以说，是功夫不负有心人了。近些年来，宋志先生在画坛里和社会上产生了一定的影响，越来越引起人们的关注，就是因为他的作品风格独具，有着鲜明的个人艺术形象。
一个画者，要提高艺术境界，必须做好两门功课。一个是勤学苦练，学好专业知识，提高自己的艺术表现能力。也就是说，必须具备在专业方面应有的多种技术手段。另一个是博学多闻，开阔视野，提高自身文化素养。“文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到‘笼天地于形内，挫万物于笔端’”。中国书画界的先贤们，一再强调书画家要增强和磨炼画外功夫，要提高自己的文化素养。这与党对艺术家的要求，是一脉相承的。书画创作是文化艺术工作的一部分，画家提高自身文化修养，就显得尤为重要。宋志就是这样一位非常注重全面修养的画者。
多年来，宋志先生深耕艺坛，认真研习各种画法。写意与工笔，传统与现代，多种技法都能娴熟运用。在他入展国展的作品里，既有传统的写意作品，也有现代工笔作品。同时，宋志还十分注意培养自己的多种才学。他的案头，既有画坛名家的技法经典，历代画论集萃，也有古今文学典籍，诗词格律述论。几十年来，他孜孜笔耕，不懈努力，绘画方面成绩斐然，同时还出版了多本诗集和文集。他能取得这样的成就，得益于他积极探索绘画技法的努力，更得益于他对中国传统文化的不懈学习和深刻理解。宋志先生，坚持用传统文化的氤氲来滋养他的作品，每幅作品的题款都是他自己的诗句箴言。这一点，非常值得推崇和赞许。
在经历了前些年急功近利的浮躁以后，中国画坛现在已经归于平静。也许，这正是书画艺术正本清源的好时机。在这个时期，希望宋志先生能够不忘初心，坚守艺术道德，继续学习提高，使自己的艺术修行再上一个新的高度。
行文至此，我就借用宋志先生的一阙《临江仙》作结尾吧：“烛黯酒残月方冷，画屏不见娟红。窗前乱树影朦胧。西风过北阁，危檐挂三星。衰荷断苇载心景，疏帘却待春风。花开叶落几阴晴。衣带渐宽阔，此身系初衷！”这首词，既是他在北京画室里学习工作的情景，也是他在艺术道路上心境的写照。
（文/祁海峰，中央文史馆研究员、中国美术家协会理事、河北省文联副主席、河北省美术家协会主席）
宋志作品欣赏
（来源：中国国家艺术网）
画家简介
宋志，字牧轩，一九五八年生，河北省石家庄市人。斋号尚朴堂、清风轩。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会中国画艺委会委员，河北画院（河北省美术馆）国画院研究员，河北省书法家协会会员，中华诗词学会会员。
宋志幼承庭训，研习中国书画，并广泛涉猎诗词文赋。后进修于首都师范大学和中国人民大学画院，师从于中央美术学院教授、博士生导师张立辰和首都师范大学教授、硕士生导师吉瑞森两位先生，在京随导师深耕画艺七年，得窥堂奥。先后十一次入展中国美协主办的全国美术展览。出版有画集《尚朴撷英》、诗集《尚朴堂诗草》、文集《清风闲话》《雨窗随笔》等。
