青壮年时期（九十年代），前后近十年间，我曾陆续创作了近百幅大小不一的类工笔画稿件——其中即有年少满满的懵懂记忆与回顾，也有许多隐秘的胸臆和情愫……
至于一个从事写意山水画的画人，缘何要用这么巨大的精力和时间，去创稿这些跨度颇大的学术板块，其原由不外有三：
一、要想让＂记忆＂和＂回顾＂、＂胸臆＂和＂情愫＂相对准确的定格阐述和表达，工笔形式则是相对比较理想和便㨗的抓手。
二、在这批作品创作时，我基本摈弃了传统意义上的手段和方法，另辟蹊径——以最大的可能去满足画面情境的图式观照。所以我的工笔画多少显得有些另类不群……
三、我一直强调：一个画人的＂艺术人生＂要像一条＂长河＂，每个流段都应有其精彩纷呈的＂板块＂，这些工笔画无疑就是我的＂长河＂中，一个特殊而无以取代的精彩板块……换言之，一个画人所创造的色彩斑澜的板块，再去一个个接龙，那么，你的艺术人生，将会是一条丰富多彩、精美绝伦的＂长河＂……
时至老眼昏花的今天，回眸二三十年前的精耕细作，不免感慨万千——庆幸自己未负韶华而雁过留痕了……接下来我将自己的工笔作品，分批在公众号平台上发布，希冀与大家共同分享，谢谢！
（文/孙永）
《噢！贞节牌坊》136X136厘米1994年
《黄手帕》136X136厘米1994年
《团圆盼》136X136厘米1994年
《无言的结局》136X136厘米1994年
《大屋——花塚》136X136厘米1995年
《如网人生》136X136厘米1997年
《墙上对话录》136X136厘米1995年
《早春图记之二》67X67厘米1995年
《早春图记之三》67X67厘米1995年
《早春图记之四》67X67厘米1995年
《早春图记之五》67X67厘米1995年
《早春图记之六》67X67厘米1995年
中国画的工笔和青绿的表现形式，实属是一种极其严谨而理性的绘画语境。基于这一特性，对它的熟练运用，必须要建立在具备相当的造型能力，以及对笔墨相当的撑控能力之基础上。同时，是否能得心应手的运用，也是一个画人对客观事物的主观概括和思辩悟道等综合素养的集中体现……
因此，每个有所成就的画家，其一生的绝大多数精品力作，往往是他在年富力强、心灵手巧的黄金时期所创造的。作为一个以画画为职业的画人，能在一生中留下一批严谨而工整的作品，虽说过程相对的艰辛，却将会有举足轻重的学术价值……
（《孙永画集》节选2004年）
（来源：孙永艺站）
画家简介
孙永，字久之，号潇浓、逆果，斋号“一览阁”“坐卧山房”。1957年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院中国画系山水画硕士研究生班。曾任浙江画院院长、《中国画画刊》杂志社社长、中国美术家协会理事。为一级美术师、浙江省美术家协会顾问、浙江大学兼职教授、浙江省陆俨少艺术研究会会长、浙江省文史馆馆员、享受政府特殊津贴专家。
