岳黔山谈中国画的多维建构：守住中国画的根本

今天我们在这儿讨论中国画的多维建构，借此机会，我想谈一点自己对多维建构的思考。

我们谈多维建构也好，多学科融合也罢，首先体现了我们这个时代更加开放，更加包容，更加自由，也体现了广大美术学家在思考和探索中国画在新时代如何与时代精神相结合，如何与时代发展相同步的追求与理想，更体现出中国画的创造性与创新性在多维度发展中的可能性，其目的就是探索和寻求中国画在新时代要求下发展的新路径和新方向。这是非常有时代意义和学术意义的新课题。

澜沧江畔 97x180cm

20世纪以来，西方艺术和思潮大量进入中国以后，中国画就开始在各种观念、主张、思潮中进行“改革”与“革新”。伴随而来的争论、交锋和斗争也一直没有停歇过。美术家们分别用中西融汇、嫁接繁殖、深入生活、回归传统、水墨实验、综合材料运用、形式构成等进行改革与创新的探索，使中国画在风格与面貌、思想与观念、材料与技法、内容与体裁、图式与样式、笔墨与色彩等方面都呈现出形式多样、花样繁多的景象，涌现出许多优秀的艺术家和艺术作品，作品内容丰富，形式多样，大大拓展了中国画的表现力和形式语言。

随着时代发展和全面开放，加之高科技的发展，我们已经进入了一个全新的图像时代，我们对图像的需求也进入了一个快餐时代。展览更多，出版更多，作品样式和形式也更加丰富多样。中国画的边界在无限拓宽。因此，今天的中国画也自然进入了一种多元、多维的时代，在看似繁花似锦的“春天”里，其实优劣高下也是混乱不堪。在追求个人风格和创新的艺术导向下，画家们急于求成的心态越来越重，每个人都在想各种办法走捷径，每个人都想有独树一帜的风格。当今画坛各领风骚一两年，昙花一现的画家和作品越来越多。暴露出来的问题也越来越多。主要体现在以下几个方面。

云开太行 215×624cm

一、为形式而形式，为炫技而炫技，远离传统，远离生活，缺乏感情和思想内涵，缺乏中国画的人文精神和写意精神，缺乏笔墨功夫和笔墨内美。

二、用照片喷涂与电脑制作为创作手段的现象越来越普遍，造成绘画感觉与绘画能力以及创作思想与创作情感的严重丧失。什么是中国画，已经没有了标准。

三、对传统和经典缺乏敬畏之心，不下功夫研习传统，不向历史大师学习，盲目自信与自狂普遍存在。自称的大师越来越多，目中无人的现象扰乱了艺术的标准和判断，让人担忧。

四、随着自媒体和融媒体时代的到来，无原则、无底线的吹捧和包装越来越严重。研讨会都开成了表彰会，什么好词、美词都敢用敢说。

五、随着经济的发展和收藏观念的改变，市场和官场也在影响和误导艺术的方向。谁的画价钱高、谁的画某某领导喜欢，就说明谁的水平高，谁的画就成了好画，真是可笑至极。

龙盘象踞 68x110cm

造成今天这种乱象的原因有很多，我认为最重要的原因就是中国画丧失了标准，失去了边界。因此，我们今天谈中国画的多维建构，应该是要在中国画守正基础上的多维建构，无论采取什么方式和形式的建构，其根基和主体必须是中国的。

就目前中国画的发展情况来看，我认为守正要比创新更重要，更急迫，因为创新是时代的声音，已经深入人心，加之我们从20世纪以来一直在吸收外来文化，努力寻找创新的各种路径，创新在人们的思想中已经形成自觉。同时，因为创新没有明确的标准，所以更有吸引力和诱惑力，也更容易欺世盗名。而守正是有标准的，需要我们下苦功夫，需要我们静下来，慢下来，需要时间反复锤炼，需要我们忘掉名利。做到这些在今天是非常不容易的。

望天树 180x97cm

中国画的多维建构或多学科融合都需要守住中国画的根本，不然就会在建构和融合中把中国画丢失了，变成四不像。多维建构的目的是更好地发展中国画，而不是消灭中国画。那么中国画的根本是什么呢？我认为，是坚守中国画的优秀传统不能丢、坚守中国画的写意精神不能少、坚守中国画的笔墨功夫不能弱、坚守中国画的意象造型观不能变、坚守中国画的人文素养不能缺、坚守中国画的理法和规律不能忘、坚守中国画“计白当黑”的黑白观念不能缺失，等等。只有在此基础上进行多维建构，才能使中国画得到更好的发展，才不会迷失方向，才能在世界绘画之林中突出中国画的优长和特点。只有守住中国的根本才能使中国画在新时代的要求下登上高峰。这才是守正创新的意义所在。（文/岳黔山，中央美术学院中国画与书法学院院长、教授，本文原载《美术观察》2023年第3期）

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