大山深处的守望║绢本重彩║220cm×200cm║2014年
艺术总是伴随着心灵的成长而划下美丽的印痕，无需刻意经营，也无需着意修饰，是缠绕在心田的藤蔓，是生长在心间的兰花，在思想之水的沁润下蓬勃生长，灿烂花开！
画家要有诗意的眼光，才能“与物相宜”，同样还要有诗意的心灵，才能“寓情与物”。把眼中所见，与物对应，心灵所感，应物生情。色彩以随类赋彩为立像语义，而在随类赋彩中感悟诗意的心灵，赋以万物灵性的色彩。“随”的意义在中国美学观念与创作实践中却是可以物物互换，心性互换的。既以随物之类，赋物体之原色，亦可随心识之类，赋心像之颜色，物体之颜色是客观物化的世界之原本，而心像之颜色却是带有画家感情思想色彩的意象颜色，也即是说，中国工笔画的颜色既可以表现世界万物之本真，亦可表现万物因人之感而生而动之情感色彩。
游观·语卷║50cm×80cm║绢本重彩║2019年
这种色彩观自然是从中国传统文化思想中游离出来的心性所致。六朝时玄学家们暢言：“自然之理，有寄物而通也。”（郭象《庄子·外物注》）宗炳的“以形写形”就是要再现“自然之理”而见其道。道又是常而不变的，“法”却是可变而且常变的。所以后人说“法无定法”，“至人无法”之说，其实我们现在看来是有道理的，“法”是人们对事物的一种常理的认识和规定，它会随着人们认识的不断深入和不同而有所改变和调整，那么“法”在某种程度上就具有可变性。从这个道理上来说“法无定法”是善于思考的画家和论家提出的一个非常具有探索性的问题。而在画家的眼中、胸中、笔下，绘画所表达的是暢形、畅神、暢意……是以诗意的眼光、诗意的心灵抒发诗意的感悟，挥洒诗意的热情！即使是理性的归纳和总结，同样也具有活泼泼的诗意之性，并以此作为绘画的精神介质。
游观·自在6║35cm×70cm║绢本重彩║2017年
王国维先生曾经在《人间词话》中说过这样一段话：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有髙致。”这段话的意思是诗人对于宇宙人生，必须能够进入其中，又必须能够跳出其外。进入其中，所以能够描写；出乎其外，所以能够观察。进入其中所以才会有生气。出乎其外，所以才会有高致。诗人写诗与绘画同源，这也正象我们画人物画一样，对于生活中人的千姿百态，种种性状，只有深入了解，细心体察，以心灵在场的方式接通生命的本真，才能掌握所描绘的对象生动而微妙的千变万化。而要把这种生动的形象赋予作品人文的内涵，自然是指切身感受、观察入微还是不够的，还要细心的体会，站在观赏者的角度品味其中的奥妙。正如朱光潜先生所说：“艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这情感中过活，必须把它加以客观化，必定由站在主观的受偿者退为站在客观的欣赏者。”人世的千姿百态若浮云掠空，作为画家的选择只取那最洁白动人的一片云……
游观·自在3║35cm×70cm║2014年║绢本重彩
对于外在世界来说，艺术家所创造的世界是收摄，是凝结、以微景而囊众景，以一气通大千。对于鉴赏者来说，艺术世界又是一个渐次打开的世界，将你心灵中的烟云风暴推出，你的记忆、想象，你的生命体验，都在这艺术的空间中遣倦。艺术家的创造就是表现这样的生命之象，你来观，你便加入这样的世界，你加入了这世界的气场，你与这世界便交汇、流荡起来。所以对于中国绘画艺术来说，既随物以婉转，亦于心而徘徊，是整体生命的跌宕浮沉。艺术家在这跌宕浮沉中观照自然万物，观照生命情态，诗意的心灵与世界相应照，捕捉感动心灵的瞬间，演化为隽永流芳的色彩真境。唯其如此色彩的绚烂才能归朴于真，色性天然；绘画的感染才可以历久弥新，探无止境！
清尊素影17║35cm×70cm║绢本重彩║2015年
清尊素影3║35cm×70cm║绢本重彩║2015年
清尊素影18║35cm×70cm║绢本重彩║2016年
清尊素影19║70cm×70cm║绢本重彩║2016年
无语的心情4║140cm×70cm║绢本重彩║2013年
清尊素影9║81cm×51cm║绢本重彩║2015年
清尊素影5║81cm×51cm║绢本重彩║2015年
清尊素影6║81cm×51cm║绢本重彩║2013年
心海2║80cm×50cm║绢本重彩║2013年
心海3║80cm×50cm║绢本重彩║2013年
傍身艺事
亚里士多德曾经说过：“艺术是模仿自然。”这句话在古希腊是可以成立的，犹如古希腊的人体雕塑一样完满而美丽。或者在艺术发展的某一段时期是可以成立的。但在中国的文化精神里，它却是不能成立的，艺术作品的确需要以自然为参照，取自然的形相做描写的对象，但却不是一味的模仿自然，它自身就是一种自由的创造。它从艺术家的理想情感里发展、进化到一个完满的艺术品。它自己就是一种自足的完满自然的物化实现，就是一段心灵自然的创造过程，而且是一种建立在艺术家理想化，精神化、抒情化的思想基础之上的，心灵悠游于自然的形而上的精神感悟所做的实质体现。这也是中国特有的与西方国家所不同的内在哲学思想与民族文化精神的特质所决定的不同的艺术价值取向。
游观·自在2║70cm×35cm║绢本重彩║2014年
任何一种美都是纯然的存在于宇宙中的天然现象，如同鸟的鸣、花的开，泉水的流一样日日如此，年年若斯，然而它却是流动不羁的生生之命，花儿凋谢了，你永远也看不到这一朵花了，那一朵花又开了，但却已是那朵花而不是这朵花了，而这朵花的美也随之完结了。艺术家的职责则是留住这短暂的美使之成为永恒的美，意即使感性的美化为物性的美得以流传。艺术家凝神冥想、探入灵魂的深邃，或纵身大化中，于一朵花的形神之间窥见天国，一滴露水中参悟生命，然后用生花之笔，幻现层层世界，揭开幕幕人生。不知道自己是真在画中生，还是画中即是生之境。真如庄公化蝶之美矣！《庄子·齐物论》载：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志與！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶與，蝴蝶之梦为周與？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”（袁玲玲）
紫衣║80cm×50cm║绢本重彩║2009年
清尊素影1║70cm×35cm║绢本重彩║2012年
清尊素影2║80cm×50cm║绢本重彩║2012年
清尊素影4║70cm×35cm║绢本重彩║2012年
清尊素影5║70cm×35cm║绢本重彩║2012年
清尊素影6║70cm×35cm║绢本重彩║2015年
似水流年1║240cm×80cm║绢本重彩║2009年
似水流年2║240cm×80cm║绢本重彩║2009年
似水流年3║240cm×80cm║绢本重彩║2009年
似水流年4║240cm×80cm║绢本重彩║2009年
画家简介
袁玲玲，中央美术学院硕士，中国艺术研究院美术学博士，中国国家画院美术学博士后，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，北京文化部艺术发展中心中国画研究院特聘研究员，青年画院艺术委员会委员，中国国家画院青年画院画家，北京文化艺术基金专家评审，北京元道书画院院长、副教授、硕士研究生导师。
