一、对于我来讲，风景创作是试验场
以草原题材和地域风情为优势的地方画家，我从人物油画创作，到风景油画创作，试图做些什么？我想有这么两个方面愿望：从视野上试图向全国、全世界看齐；从方法上试图对当下艺术问题作出自己的回答。
后现代主义之后的架上绘画如何发展？我且片面的认为美术史发展序列为：“再现-表现-抽象-观念-心理”的艺术样式衍化（暂不论倒错情况）。因此，从当代人心理层面探讨风景油画创作问题，是一种基于个人需要的自洽性艺术方向的认定。
基于内蒙古地域的前提（蒙古高原的辽阔、幽远、苍茫、孤寂），我的试验看中真切的北方人心理呈现（个人化），不在意美术领域内是否前卫（革命性）。
雨中金顶建筑 80x90cm 布面油彩 2018
渐远的烽火台 100X80cm 布面油彩 2019
太行人家 100x80cm 布面油彩 2019
寂静的乌拉尔河 80x90cm 布面油彩 2018
二、2018年以来，我的油画风景创作
（一）思考的问题与方法
前提：基于地域的辽阔、幽远、苍茫的空间概念，情感上导向了孤寂。
1、问题：萦绕心中的一个概念“本质再现”。
本质：心理上的客观，非自然客观。即自然\心理的互为模式；
再现：天造神工的再识呈现。非客观非主观的可能性试验；
本质再现：基于自然的内心新景观，是心理的，独具个性的，唯一的，辨识度高的新画面。
2、方法——距离感：
“色彩距离”上思考、做文章。通过距离感来弥合色的冲突，实现一种和谐，其实质是降低纯度，以邻近色为主。保持基本的明度对比，有时甚至可以把明度对比减低。我的色彩试图从装饰平面转向具有情调的心理的色彩。
“空间距离”或称“空气感”也是一种方法，用好时能带入心理层面。
“光感”造气氛、做气息很有效。从伦布朗到拉图尔到奥德都如此。
3、目的：由视觉折返心田。反思当下的艺术问题或呈现具有时代性的图像，手段上绝不在意写实、写意或抽象等方式，产生心理效应，适合创作表达最为关键。
黄河观景小道 60x80cm 布面油彩 2020
山外有山 90x60cm 布面油彩 2020
太极湾暮色 40x90cm 布面油彩 2021
（二）实践：制造心理效应，由视觉折返心田。
1、实践体会：这阶段的风景画看似不再对景写生，但获得了比过去极大的自由，无非是在想象与意趣的层面上多了起来。而对于看到的物像，不再拘泥于是否画出客观样貌。由此，我认为这才是绘制内心新景观的方法或路径，即“搜尽奇峰打草稿”，或“写胸中之意”，也为胸中有丘壑的书写。
我采用的方法不是移步换位下的画面要素重组，而是搜尽奇峰下的特定角度再认识，也即整体认知下的典型画面确认，强化心理意义上的再创作。
我觉着这才对上了中国人在图像呈现上的特质，既在乎看见的，也在意自己理解、想象、信念、信仰、崇尚的相关性表达，进而才算是写出了胸中之意。这样说来，其方法绝不是以对景为前提的表现性笔意下的风景画。
2、内心新景观是一种方法论：主体绘画观念、思想，或者“心理学”意义的追问，有或没有，就是有意可写或无病呻吟的两极状况。因此，内心新景观之意趣由此开始。主客体融合，不生分别心，自然即我，我即自然。做到意趣盎然，以主体之意，应自然之境，看似双向应和，实则追求“同一之妙境”。
3、以“同一之妙境”引领绘画手段：把眼见的外化为客体就生硬，反之，就胡编滥造，丧失了观看的交互体验。只有有所悟，才能有所表达。眼睛看到的只是材料，只有心眼打开，洞悉那种意境，这才到了要画的时候。所以说，眼见不为实，实相是心相。
乌拉尔河畔 80x90cm 布面油彩 2018
山房 100x80cm 布面油彩 2019
（三）不脱离自然，实现我与物象之间的一种感应
1、感应是心灵意义上的智慧型活动，是心与思的连通，显现为对事物的内在把握与体察。反映在视知觉主体的一种敏悟，以冥冥中感怀为基本特征。这种感应是视觉那一刹汇集的观看方式在艺术实践中以感应方式的总爆发。在此也许会觉得有神秘主义的色彩，似乎有不可驾驭之嫌，但作为艺术实践活动，从通常意义的看，到有审美要求的看，进而使视觉形式化，都在为感应与体悟艺术之真创造着可能。
2、通过心灵与物象的碰触，视觉那一刹才有可能获得艺术之生命。在这个当口，视觉那一刹也不再是理性与感性的二元矛盾纠缠，应该是“同一之妙境”的和谐感，或者是心灵感应事物的灵动感。
3、它是刹那间的、同一的，直逼艺术之境，最终使心灵回到审美愉悦这所家园。这时心灵是和谐的，获得的物态形式是和谐的。（王耀中）
雾气 80x80cm 布面油彩 2019
晨起太行山谷 80x100cm 布面油彩 2019
老牛湾对岸 100x100cm 布面油彩 2019
雪夜 100x100cm 布面油彩 2020
黄河的黎明 40x90cm 布面油彩 2020
黄河与烽火台 90x60cm 布面油彩 2020
太极湾秋意 40x90cm 布面油彩 2020
（来源：70油画公社）
画家简介
王耀中，汉族，生于内蒙古呼和浩特市土默特左旗。1992年本科毕业于内蒙古师范大学美术学院，2006年硕士研究生毕业于中央美术学院人文学院。现任内蒙古师范大学工艺美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会副主席，中国少数民族美术促进会会员，内蒙古美术馆专家委员会成员，内蒙古草原油画院特级画家，吴冠中艺术馆特聘画家，内蒙古油画学会常务理事，70油画公社社员。第十三届全国美术作品展览内蒙古自治区选送作品评委，曾两度赴欧洲进行艺术考察。
主要艺术成果
第十二届全国美术作品展览“提名作品奖”
2015年中国百家金陵画展（油画）“金奖”
第三届全国少数民族美术作品展“金奖”
2016年度国家艺术基金美术创作资助项目《草原·母亲》主持人
2016年第3期《美术》杂志发表个人专题
第十一届内蒙古自治区艺术（萨日纳）奖“美术创作奖”
出版个人专著《造型基础训练——人物速写》
出版个人专著《王耀中美术作品集》
策划“草原之梦——70油画公社全国作品邀请展”
美术作品重要参展
入选“时代之光——第五届中国油画展”
入选第十三届全国美术作品展
参加“草原四季、亮丽北疆”全国美术作品展
参加“中国精神——第四届中国油画展邀请展-进京展”
参加“中国精神——当代中国写实油画的新发展研究展”
入选“第五届全国青年美术作品展”
入选“2014第三届造型艺术新人展”
入选“第二届全国（大芬）中青年油画展”
入选“首届朝圣敦煌全国美术作品展”
参加“2018全国中青年写实绘画邀请展”
参加“2015·中国百家金陵画展（油画）金奖作者十人联展”
参加中央美术学院“油画肖像画高端人才培养”项目成果展
参加“草原之梦——70油画公社全国作品邀请展”
