描绘一座城，不必状其貌，只需写其魂。牡丹是菏泽的文化符号，也是这座城的灵气所依，岁岁年年，芳华永续。历代丹青画卷常见牡丹图，取其富贵圆满的吉祥寓意；当今画家寄情于牡丹，重在歌咏它旺盛蓬勃的生命活力。岁末凛冬，让我们跟随画笔看花开。在翰墨馨香中，又一个新春即将到来。
走进画室，便看到两张笑脸——赵英水、韩玮两位先生的“约绘”已经进行了一会儿了。画友之间的合作，让人很安心——不可能画“坏”，只可能出彩。他们有说有笑，创作状态比较松弛，画面却始终呈现蓬勃的笔墨势态，应该就是“写意”的味道吧。“意”又是什么呢？ 善于剪裁的画家，都是“会意者”。意，是花香，是春色，是“东风意”。赵英水说：“花鸟画家的素材取之不尽、用之不竭，关键看选择什么，传达什么。”韩玮说：“牡丹‘国色天香’，红牡丹更有一种象征意义，最重要的是画出它艳而不俗、雍容大度的气质。” 请将手机旋转至横屏欣赏 象征意义是精神层面的，笔墨的格调也是无形的，修养之深浅、品位之高下，落笔着墨见分晓。 笔肚含水，笔锋蘸上曙红色，赵英水投入一场盛大的花事，一管长毫，起起落落，红衣浅复深，明艳疑欲语。花尚“活”，石须“坚”，韩玮在右侧画山石，以枯笔取势，以湿笔求韵，赭石色皴染之后，磐石沉着安稳，成为花儿们坚实的依靠。 牡丹的枝干和叶子“三叉九顶”，结构复杂，最难取舍。赵英水删其繁，在不失其特点的基础上“就其简”。笔墨不着色彩，以水墨之调和、落笔之先后，形成丰富的层次。看他用笔，笔笔独立，不蔓不枝，却又笔笔呼应，顾盼有情。穿插枝条时的用线，应似书法中的“屋漏痕”，在顿挫中求得凝练。赵英水说：“写意画的线条，不仅要勾勒所描绘对象的形态，还要有适合的运笔方式。表现枝叶时，以线为骨，把握节奏，笔不离墨，墨不离笔，墨和水的变化，可以成就无数的可能。” “草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……是故运墨而五色具，谓之得意。”得“意”者，以简驭繁，水墨浓淡变化万千，写自然之韵味，得文人之意趣。 笔墨一层一层深入，画面随时随处调整。两位画家着眼画面空白处，再三忖度。韩玮说，国画中的留白也是画的内容之一，它和画中其他有形的事物一样，有疏密，有层次，是需要认真经营和布置的，计白当黑、知白守黑的道理就是如此。 韩玮在磐石旁增加了一些杂草，又在周围点苔。他说，任何笔墨和色彩的运用都要从整体来考虑，画面以曙红的花朵、赭石色的山石为主，石头再加点石绿色，配以花枝、花叶深浅不同的墨色、线条，使得画面既丰富又不繁杂，达到一种和谐之美。他用笔含蓄，用墨和润，用色典雅，文人书卷气溢于笔墨之间。 合作最怕的是“各唱各调”，赵英水、韩玮两位先生配合默契，对画面的处理方式也比较接近，作品如出一人之手。说起来，他们二人有不少共同点：都擅长写意花鸟画，“一生心事为花忙”；同为高校教授，教书育人数十载；性情也有些相似之处，“亦狂亦侠亦温文”。在山东美术教育行业，他们都殊有贡献。赵英水早年参与创建齐鲁师范学院美术学院，并担任负责人18年之久，在进行学科建设的同时，他曾对民间美术进行深入研究，并融会于教学和自己的大写意花鸟画创作中。他的紫藤作品，以气取胜，一扫柔媚脂粉气，深受欢迎。近年来他的题材愈来愈宽，田园系列创作常让人眼前一亮。他特别赞赏潘天寿先生的主张，认为花鸟画的布置应以势为主，气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃的生机和节奏韵味，达到中国绘画特有的生动性。韩玮对写意花鸟画气韵的追求与赵英水十分一致。他任教于山东师范大学美术学院数十年，教学相长，在自己创作实践的基础上，投入国画研究，《中国画构图艺术》是他众多学术著作中的一部，自2001年出版后，至今已经再版十余次，影响深远。章法的讲究和结构的严谨，是他写意花鸟画的特色，他善于在画面上造势、破势，尤其是对空白的运用和对画眼位置的把握，既富于变化又含蓄自然，体现了写意花鸟的美学品格。 如果再说他们的共同点，那就是对写生的重视。比如牡丹，就是他们每年都要写生的对象。“画牡丹易，画好不易”，赵英水说，牡丹和其他花卉一样，要通过认真观察、取舍，选取其典型性，才能既保留造型特点，又具有艺术性，源自生活，高于生活。 “为什么都说画牡丹容易俗？”我想起常见的俗艳牡丹图，就把这个问题抛给韩玮先生。他认真地回答，“牡丹作为国花，本身非但不俗，而且雍容、高贵、典雅。我们看有些牡丹画很低俗，主要是指表现方法的俗：一是用色不当，或红花绿叶，甜腻不堪；或色墨混浊，脂粉气浓；二是造型僵硬，不懂取舍，缺乏生气，工艺味重。三是不懂章法，构图不当。牡丹深受国人喜爱，也是书画爱好者最常涉猎的题材，而上述三点是易犯之病。” 牡丹作为国画传统题材，历代有不少佳作，但多为工笔画，从明代徐渭开始才有了写意牡丹，之后由海派画家们推广开来。谈到艺术的创新，韩玮和赵英水都这样表达，“艺术的创新，是要根据现在的审美眼光，找出传统绘画可以改善的地方，以此为突破口进行探索。写意画可以使人产生许多联想。我们在创作时要融入自己的情感，丰富它的内涵。” 花逐轻风次第开，叶随画笔参差长。红牡丹的“约绘”时间不长，再回想起来，却有种隆重的仪式感——落下的是笔墨，呈现的是春光。观看的人，满眼春意，仿佛走进菏泽花乡。听说，菏泽花农早就掌握了牡丹冬季开放的绝技，真了不起，而书画家们可以让牡丹在宣纸上四季开放，也是“壮观人间春世界”的妙思巧构。 观看牡丹图，觉得有趣且有力。自然和笔墨世界，都是有意味、有生命力的天地，让我们体味静好，也汲取扩展人生维度的力量。做一个生活和艺术的“会意”者吧，无论何时，无论何地，愿我们能一直葆有待花开的心境、涉激流的勇气。（来源：大众日报 霍晓蕙） 画家简介 赵英水，1955年生于山东省历城县（现济南市历城区）。齐鲁师范学院教授，山东美协花鸟画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长、山东国画院副院长、中国美术家协会会员、山东画院院委、山东美术家协会第六届主席团成员。 韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授，中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省中国画学会副会长兼秘书长。山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任兼秘书长。山东画院艺术委员会委员。济南画院特聘画家、济南市美术馆理事会理事。山东省九届、十届、十一届政协委员。美术教育家，中国花鸟画画家。
两位画家共绘繁花（左起：韩玮、赵英水）
《剪裁东风意 花奇莫若春》局部一
《剪裁东风意 花奇莫若春》局部二
韩玮（左）、赵英水与完成的画作合影
