叠浪——中国水墨艺术新景观
主办单位：北京文化发展基金会、艺术北京、中立策略
支持单位：五矿信托
学术支持：中国水墨年鉴
展览策划：刘霖、李斌、刘弈均
策展团队：杨之歌、蒋梦宵、李寒凝
展览时间：2022年11月-12月
展览地点：利星行文化艺术中心（北京朝阳区广顺南大街8号）
开放时间：周二至周日 11:00 - 17:00
艺术北京与中国水墨年鉴在利星行文化艺术中心共同呈现“叠浪——中国水墨艺术新景观”，参展作品既包含对传统水墨精神内涵的继承，又融入新时代的文化语境，彰显出中国水墨艺术语言应时而变的绵延生命力。本期为大家介绍参展艺术家——王牧羽。
王牧羽是一位“与水有缘”的艺术家，他近年的作品也一直以“水”为母题进行研究和创作。他自2015年开始对水图进行探索，由南宋画家马远的《水图》入手，利用生宣纸和中国水墨独有的特性，创造出一种全新的“水法”。他的水纹不是画上去的，而是水洇出去的，这样的水纹的生成机制和马远迥异，但结构关系又与马远的原作息息相关。本次展览“叠浪——中国水墨艺术新景观”共展出王牧羽系列代表作5幅。
中国画家钟爱“水”这一创作母题，以仁善之心观水，以理法之笔画水。中国画里的水可静可动，风流千年，虽姿态万千，却也法度谨严，更可居可游，纳万物于其中，尽显天地之大美。流水“仁”而静水“善”，因其虚静可以致远。水深不可测，远非小我所能了解。
透纳画画重视觉，画眼中瞬间之光影印记。他的海浪颠沛飘摇，黑暗笼罩中亮光凸现，如戏剧火热的高潮。而中国画画水讲法式，自然万物必有其理。画家依其所见，解其形而循其理，化大象为小形，巧妙叠压排布终成浩瀚之势。以法理重构透纳，形似而义殊，痛快并克制。这是我的画水逻辑。
——王牧羽的“山水”观
王牧羽以自己独特的方式探索个体与时代、图像、材料、物象的关系，并以这种特有的水法实现对传统中国山水画经典文本再读与重构的可能。王牧羽的探索与关注，使他的个人情感表达更为直接、视野也更宽广，这正是当代青年水墨艺术家的鲜活表现，也是当代水墨作品的魅力所在。（陈湘波）
王牧羽 《水法与浪·向透纳致敬》 纸本水墨 124×124cm 2021
王牧羽 《水法与浪·向透纳致敬》作品局部
王牧羽 《瞰海图》 纸本水墨 48.5×82cm 2021
王牧羽 《瞰海图》 作品局部
王牧羽 《拟马远之洞庭风细浪漂漂》 纸本水墨 27×41cm×2 2019
王牧羽 《拟马远之洞庭风细浪漂漂》作品局部
王牧羽 《拟马远之浪卷云生沧海》 纸本水墨 27×41cm×2 2019
王牧羽 《拟马远之浪卷云生沧海》作品局部
王牧羽 《水·四时》 纸本设色 25×19cm×4 2021
王牧羽 《水·四时》 作品局部
画家简介
王牧羽
2020年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
曾在关山月美术馆、南京艺术学院美术馆、美博艺术空间、三恒美术馆等多地举办个展，作品曾在中国美术馆、松美术馆、崔振宽美术馆、宝龙艺术中心等美术馆展出。
现任中国工笔画学会秘书长，工作、生活于北京。
