有人说，如果没有八十变法，就没有大师齐白石；如果没有泼墨泼彩革新，张大千终其一生也就是一位临摹高手；如果没有白宾虹到黑宾虹的转变，也就没有集大成的山水巨匠黄宾虹。艺术家只有通过不断的创新和自我否定，走向成熟，走向鲜明个性，甚至构筑其在艺术史中的位置。观赏秦学研先生的虎画作品，不仅可以发现其探索审美情趣、追求审美理想的心路历程，可以窥见其别出心裁，大胆创新的嬗变与跃迁。
一、博观约取
秦学研先生是一位传统的守望者。透过古意盎然的作品，不难发现他对于传统文化的深沉的思索。他认为艺术不仅仅是一种技术和方法，更重要的是一种精神现象和社会现象。艺术家必须找到根脉和灵魂，才可能登堂入室，窥见艺术的真谛。
他对艺术寻根的充满无穷好奇心，苦心孤诣，发幽探微，矢志不移。浸润在文化典籍的海洋里，和先贤对话，与心灵沟通，让文化碰撞；漫步于旷野乡村，与自然交流，看逝者如斯；伏案挥洒，徜徉于笔墨迷离的意境里，思索人生如画，画如人生。拂去历史的尘埃，渐渐打开一条通往艺术神奇世界的幽径。他仿佛看到中华文化的文脉，像昆仑之巅的一滴清露，落入原始社会朴素神秘的细泉，流入诸子百家争鸣，汇成一汪小溪，欢唱东流，融入秦汉浩浩雄风，渗进魏晋风骨，纳入唐宋的雍容文雅、元明的冷逸平淡……更汇流当代囊括四海、包容宇宙的博大胸襟，汇聚成一条浩渺无际的文化长河，奔流于永恒时空。这条文脉，渗入中国的诗文、音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、园林、建筑之中，形成节奏、韵律、人物、图景、故事……它流动着、变换着、或轻盈或沉重的走向前方。沿着这条河流，走在绘画艺术道路上，他从容而坚定。
他早期画路宽泛，题材广阔，山水、人物、花鸟、走兽，无一不涉，无一不精的张大千曾是他的楷模。多年的艺术实践和人生经验，使他领悟到，在这个信息爆炸、知识喷涌的时代，要自成一家，独具个性，贪多求博，只会一事无成，面面俱到，浮光掠影，终究难成面目。必须放下执着，大胆取舍，广泛涉猎，博观约取。
传统虎画不仅仅是一种绘画，更像是一种象征意义的符咒，用于镇宅辟邪、驱凶禳灾、保佑安宁。时代变迁，这套流于程式符号，渐渐失去生命活力。虎画从神坛跌落，回归于自然。但虎这种国人心目中的祥瑞之物，根植于人的潜意识成为一种文化基因。能否传承中华文脉，融入时代精神，创造出一种全新虎画艺术，成为秦学研孜孜以求的艺术理想。
二、古意新意
赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”石涛则讲“笔墨当随时代”。两个看似截然相反的命题，凸显出艺术继承与发展对立统一。继承什么？发展什么？艺术界从未停止过争论。赵孟頫明确回答：要继承“古意”！这“古意”绝不是复制和陈腐，而是中国文化的内在精神，或者叫灵魂！近现代美术史上的大师巨匠，都是萃取“古意”的大家！宾虹老人的绘画看似不经意，实则法度完备，古风卓然而浑化无迹，笔墨和画面深处蕴含的是汉唐的博大苍茫；傅抱石先生潇洒笔墨背后的浸润的是魏晋风流；李可染先生深沉的画面中，耸立的是五代北宋以来，北派山水中正、肃穆的审美理想。正是“古意”成就了大师！秦先生寻找的是虎画中的“古意”！
“笔墨当随时代”讲的是新意。艺术的生命在于变法，技法的变法是浅层的，艺术境界的跃迁与升华则是深层的。反观中国绘画发展史，就是一部变革史。古代的王维、董源、巨然、范宽、荆浩、关仝、马圭、夏远、赵孟頫；近代的徐渭、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹；当代的李可染、傅抱石。这些大师巨匠，哪一位不是传统的挑战者，哪一位不是改革创新者？
秦先生在寻求古意新意的路上艰难跋涉。苏州是一个历史文化名城，绘画历史源远流长，名家辈出，顾恺之、陆探微、张僧繇、张璪、黄公望、倪瓒、沈周、文征明、唐寅、仇英，灿若星辰，光耀千秋。黄公望“外师造化，中得心源”绘画理论，对后世影响深远；倪瓒幽静孤寂的山水成为中国山水之高标。
秦学研从吴门画派入手，沿着文脉传承，逆流而上，追摹宋元神韵，感悟汉唐雄风，品味魏晋风骨，膜拜老庄的大美、至乐之境。观赏他的作品里，我们可以发现赵孟頫、王蒙缜密工致、清秀古雅的笔法，可以感知到吴门画派文雅清新的审美情趣，可以品味到宋代山水中肃穆庄严的意趣，可以领悟到老庄物我合一、虚静无为大美的境界。这不就是秦学研虎画艺术的“古意”和灵魂吗？
秦学研在自己作品中，融入新时代精神，建立个人的绘画语言体系，为观赏者提供全新的视觉图像经验。为了使自己的作品高古而又不失新意，在对虎画背景景物的描绘上，借鉴了很多西方抽象和构成图式等艺术语言，把传统绘画大忌的平行线、斜线，用于自己绘画构图之中，延展画面空间感，营造出有限中无限，细密的线条也是艺术家的忌讳，它会使作品感到甜腻，但他通过精心描绘，深浅变化，韵律的调整，色彩的层层渲染，构造出一种苍茫悠远的空灵之境。他把这种艺术的手法总结为：创造平面中的纵深感，静止中的悠久感，有限中的无限感，景象中的意蕴感。以纸墨造境，为观赏者的想象力辟出道路，通过有限的形象联想出无限意境。这种变法与作品的高古风格，浑然一体，没有丝毫的违和之感。渐渐形成了自己在虎画领域独一无二的艺术语言。
三、境界跃迁
潘天寿先生说：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”又说：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”
艺术境界是艺术家思想境界的反映，也是艺术家的精神气质、真诚感情的流露。秦学研先生的虎画艺术情趣与风格的不断变法，审美意境的转变，可以概括为：自然精灵、风流儒生、山林隐士、逍遥游者四个阶段。
自然精灵是虎画艺术的起步阶段。画家以写生为基础，深入刻画这一自然界的精灵。画家笔下的百兽之王，或俯瞰众兽，或叱咤风雨、或出没林间、或休闲嬉戏，称王称霸，威风凛凛。作品有《潜形》、《高歌》、《晨雾》、《雄风》、《细雨》、《雄视》、《清泉》等。透过作品，可以看出画家精准的造型能力和炉火纯青的写实功夫，绘画中勾皴点染的技法，随心所欲，运用自如。在代表作《潜形》中山君用工笔描绘，以朦胧的笔意写枯黄的秋草，有意弱化配景元素，使主体更加凸显，用柔和、明净、渐变充满暖意的黄色衬托背景，使画面更加和谐。对虎的刻画耐人寻味。不仅将虎的骨、肉、形态以及如锦似缎的毛皮光泽，栩栩如生的表现出来，更把老虎发现目标后那种藏形匿迹、屏息凝视、蹑手蹑脚、蓄势待发的姿态和微妙神情，惟妙惟肖的刻画出来，精妙绝伦，呼之欲出！真切、生动、深刻，极具视觉张力和艺术感染力。
风流儒生是秦先生艺术境界第一次跃迁。他把对人的关怀从虎的形象创造中映射出来。将人的情感熔铸其中，化物性为人性，采用拟人的手法，从动物性中构造出一个人性的世界。代表作有《欢乐》、《天伦》、《舔犊》、《爱恋》、《无猜图》、《细雨》、《听经》、《盼归》等。在幽谷中，岩石上，溪流旁，凉风习习的林荫下，草长莺飞的草地上，一只、两只或数只，或静静伫立，或安然躺卧，或姊妹玩耍，或兄弟嬉戏，或低语交流，或耳鬓厮磨，或巡游出行，或家庭聚会，有血有肉，有情有趣。有细水长流的真挚情感，也有对月听风的时光散漫；有清音独远的烟雨牧歌，也有孤独寂寞的淡淡乡愁。世间百态，人间的真情，被细致、微妙、含蓄、亲切表现出来，营造出一种温柔、敦厚、典雅、冲和的审美趣味。
山林隐士是其艺术境界从入世向出世的嬗变。作品多以一只老虎为描绘对象，或漫步于苍茫雪野、或孤坐于山崖之上、或独立于苍茫夜空、或隐迹于云雾之中、或静卧于山林之间。像一位隐逸山林的谦谦君子，忘却世间烦恼，远离红尘喧嚣，没有患得患失，没有疲于奔命，恬静淡然、悠然自得。享受阳光灿烂的日子，感受四时的风雨晴晦，思索生命的奇迹，享受自然的欢愉。代表作有《秋水》、《踏雪》、《遥思》、《烟云过眼》、《仰观天象》、《雪野》、《明月清风》等。这一时期的作品的主题不是家庭伦理，而是置身世外，独享寂寞个体的心灵观照。蓄神奇于平淡，寓感怆于平和，置热情于平静。少了一缕人世间的烟火，多了一些冷眼和孤寂。隐逸山林，回归自然，宁静淡泊，气定神闲，超然物外，天人交感。营构出一种世外桃源般的静谧和冷逸。这也许就是艺术家回归真我，寻觅到的独立个性的精神家园。
逍遥游者是他艺术走向成熟形成风格的升华。画家以传神的造型，细密精微的笔墨，文雅淡泊的气息，静寂而又富有诗意的画面，营造出一种纯粹的、独立的、静穆的、悠远的戛戛独造的境界。寄寓着画家对宇宙人生的深刻思索。代表作有《静观》、《悠远》、《往还》、《云起》、《天地玄黄》、《寂兮寥兮》、《心事浩茫》、《寂寞的行者》、《清纯世界》等。这些作品，至精至华，独具匠心，境界雄浑、浩渺、神秘、幽深，含“味外之旨”，蕴“言外之意”，观之让人心如止水，“天高地迥，觉宇宙之无穷”；时空交错，沧海桑田，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。无是无非，无得无失，无来无去，超越功利、超越欲望，超越忘生死、超脱一切观念的限制、束缚。“游乎天地一气……芒然彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业。”艺术家笔下的老虎宛如一位置身茫茫宇宙的逍遥游者，乘云御风，独立八荒，静观大化，生生不息，超然时空，物我两忘，天地齐一，大美无言。
从对传统虎画符号的摒弃，到追求温馨家庭情趣，从隐逸山林散淡隐者，到遗世独立的逍遥君子，变法、嬗变、跃迁、升华，这是秦学研追求艺术精神，不断创新的探索之路。写实与写意、主观与客观、具象与抽象、伦理与哲思，不断交汇、融合、碰撞，终于形成了自己超凡脱俗、独具一格的新古典虎画艺术风格，不仅得到艺术界的赞誉也受到国内外收藏家们的激赏。
近年来，秦学研逐渐把主要精力用于写意虎的创作中，在意象世界里天马纵横，在水墨的天地里心手双畅。虚实相生，神与物游，营造出一任天然的艺术图景。他最喜欢石涛：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”的艺术理想。传承写意文脉，营构意境之美。构图取法宋人的空旷悠远，笔墨追求元人的滋润苍茫；线条强调书法用笔，墨色追求清透苍润。画面水墨淋漓，烟云迷蒙，意象混沦。他的写意虎平淡天真，萌态可掬，亲切可爱，披图独对，如与稚子嬉戏，一种单纯的亲切，会心的喜悦，油然而生。
四、人品画品
作品即人。优秀的作品是艺术家人格精神、思想境界的载体，是全面修养的显现，是智慧的物化，是心灵的痕迹。
秦学研先生与其说是一个探索者、开拓者，不如说是一位虔诚的修行者。他喜欢宁静，乐于独处，不逐时尚，淡泊名利，置身典雅幽静的牧虎草堂，独守一方艺术天地。这种边缘状态，使他与生活的喧嚣保持了一定的距离。生活方式异于古人，但精神世界则与古人息息相通。他从不急于求成，十年面壁，潜心构制，不问风雨，辛勤耕耘，埋头创作。他心胸开阔，心态平和，温柔敦厚，技法上的纯熟，学养上深醇，用温良恭俭让来概括他的品行，真是恰如其分。当今时代，名利熙熙，人心惶惶，人为物役，心被欲累，像秦学研这样气定神闲，忘情于自己的一方艺术世界，实属不易。
秦学研创造的这种有意味的美感形式，其格局谨严，意境精密，下笔矜持，立论幽微，学养深醇。是内在气质与自然宇宙的默契，是超尘拔俗的意匠语汇，是思绪奔流、直抒胸臆的灵魂表达。借助创作主体老虎的人格化，承载着的独特的艺术密码，表现出艺术家本身的人格力量、文化品味和艺术风格。作品所呈现的生命与灵魂，是艺术家所感所思，以及对民族文化的深刻理解和对民族性的观照。观赏秦先生的绘画，典雅而深邃，静穆而悠远，古意盎然，耐人寻味。（李伟华）
秦学研个人专集
秦学研工笔作品
秦学研写意作品
画家简介
秦学研，号牧虎草堂主人，1964年生于江苏苏州，现为中国美术家协会会员，中国画画虎艺术研究院名誉院长，中国青年书画家协会副主席，江苏省国画院特聘画师，苏州吴门中国画研究院副院长。
长期以来从事中国画创作，擅长动物、山水画，尤以画虎闻名国内外，在画虎领域为南派代表,有“北冯南秦”之誉。被公认为近现代十大画虎名家,作品《雄视》入选中国美协主办“中国风情——当代中国画作品展”，《开怀》入选中国美协主办“2003年全国中国画作品展”，《拂晓》入选中国美协主办“全国第六届工笔画大展”，《漫步秋光》入选中国美协主办“第三届全国中国画作品展”，《曙光》获中国美协主办“2007年全国中国画作品展”（最高奖），《祥云》获中国美协主办“2008年全国中国画作品展”（最高奖），2010年作品《静观》特邀参加由中国美协主办“百年百虎国画精品展”，《拂晓》获“第三届光明日报美术奖作品展”优秀奖，《觅》应邀参加“画坛·2005年度优秀画家提名展”，《猴趣图》获“第一屆网絡全國中國書画大赛”金奖,《清纯世界》等四幅作品应邀参加2021年庆祝中国共产党成立100周年---盛世经典中国画名家邀请展 , 《双雄图》等二幅作品应邀参加2021年形意传神——当代中国画名家范本学术研究展。
建立有《秦学研虎画艺术馆》，在香港、澳门、上海、江苏、广东、山东、河南、安徽、甘肃等地举办个人画展十余次。出版有《秦学研画集1》《秦学研虎画选》《中国当代著名画家个案研究——秦学研畫虎藝術》《秦学研画集2》《秦学研工笔老虎画法》《收藏界关注的中国画家——秦学研动物画精选》《中国当代名家——秦学研大红袍画集》《中国当代名家（第二卷)——秦学研大金袍画集》《艺苑掇英---当代著名美术家精品荟萃·秦学研作品集》。国內外许多报刊及电视台对其作品作过专题报道，并广为国內外博物馆、美术馆、企业及收藏家珍藏。
