正值北京天气晴朗，北京画院郑雅风老师带领一众学生观展归来，一边讲解观展心得体会，一边给学生强调接下来写生在创作中的意义和作用。恰逢路边几株苍劲的老松缀满松果，蜿蜒而下，遒劲有力，在湛蓝的天空下勃勃生机，郑老师驻足片刻，有感而发，便即兴开始了一堂别开生面的写生课。
写生是锻炼创作能力的培养，课程要求不限于对景写生，写生的目的是创作，课程并不主张一定要对景描摹写生，收集碎片式素材，而是主要培养学员的观察能力，对植物禽鸟结构的真实了解，目识心记。在郑老师的课程中，写生创作阶段的实践性就很强，在写生过程中对景产生的情感触动，生发出的创作热情和灵感，这才是写生对创作更重要意义和价值，正因为此，我们的课程中写生不拘泥于集中长时间地在野外采风写生，而是随时随地都可以因物生情，借景写生，以情入画。
在写生过程中，郑老师首先会引领大家观察松枝松果的结构和造型，观察老松树干树枝的特征，松针的不同透视关系，进而强调并不必在现场拿出纸笔描摹下来局部，绘出碎片素材，而是如何用这些目之所及的素材直接借势构图创作。讲解结束，大家纷纷用相机拍下了不同角度的一些照片，以备创作之需。
回到教室后，郑老师立刻将刚才的观察和所见，于心中构图片刻，铺纸示范写生创作，与其他教学现场作画不同的是，老师目识心记，触景生情，借物造景，删减添加，变通创造，所绘之松由所见之景而来，谓之写生，然而作品之中又处处不同于所见之松，是谓写生为创作所用。学生们目睹了郑老师如何将艳阳天下的几株老松描绘成一幅雨后微朦之景，让学生观摩了一场耳目一新的写生创作课。
造景造境1
造景造境2
造景造境3
造景造境4
增添禽鸟1
禽鸟细节图
最终作品《一帘疏雨》70cm×180cm×4
通过观摩郑老师整个写生创作全过程，学员们收获良多。所谓写生，可以不必坐在植物面前，生硬的对景描摹轮廓，更重要的是讲究目识心记，素材为我所用，直接变成创作。而“外师造化，中得心源”，对景的内心主观情感大于对景写生本身，将写生时的真实感受转换成艺术作品，借景完成内心对大自然的直观感受，写心中所景，抒内在之情，这样的作品更生动、更鲜活、更容易感染人，这是本次写生课带给大家最大的收获。
郑老师给学员们制定的教学计划也都是针对不同水平的学员设定不同阶段的学习内容，教学计划循序渐进，因材施教。在写生课之前，郑老师也非常注重传统花鸟画的学习，他带领学员们了解中国花鸟画的发展历史之后，通过临摹古代经典花鸟画，让学员们深刻了解中国传统绘画的美学价值，体会传统笔法、墨法等基本技法之后，便会开启课程的核心内容——写生创作。
在郑老师的课程中，学员们不仅能了解中国花鸟画的发展历史，特别是工笔、写意画的发展沿革，还可以深入学习中国画的笔墨技法，了解中国画写生创作转换方法，理解中国花鸟画的写意精神，从而掌握工笔、写意花鸟画转换创作。可以说，郑雅风老师工作室的教学课程是一门研究中国花鸟画工笔写意相互转换的专业课程，也是一门传统技法很强的实践课。（来源：北京画院）
画家简介
郑雅风，1974年生于福建福清。1996年毕业于中国美术学院国画专业。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国画学会理事,中国美术家协会会员。
