进入了一个无我的空间——从精神层面解读著名画家纪连彬作品

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这次看到纪连彬的画展，还是让我很惊讶的，他与自己原来的东西完全不同。原来他的作品是对具象现实的表达，虽然不是表象的真实，有他自己的一种程式语言，但基本上还是处在一种具象的状态中。但这次展览让我看到了纪连彬精神上的一种升华，是由于他的精神追求而产生了新的一种思考，然后赋予作品一种特别的特殊的角度，来看人、看世界、看宇宙。

这次展览基本上他是站在天地的高度，或者说是站在云层之上，俯视着山川大地，来进行一种有点哲学上的思考，就好像他头脑中有一种很神圣的东西，或者说是一种神迹，他在这样的视角下所看到的，已经不是自然表象的再现，而完全是他想象中的一种境界。反映到作品上，在他创作一刹那，或者说在他艺术创作的整个过程中，他都像一个神一样地站在高高的宇宙间来俯视大地，然后看到它们会呈现出的各种各样的形态，这种形态绝不是简单的自然。这就构成了人和神之间的一种交集。

他还有很多作品把人和山融在一起，把山当作巨人一样地去对待，特别符合中国的天人合一的思想。人和自然、大地，天地神人完全融合在一起，也就是说他在创作的过程中，已经超越了本身的世俗世界，进入了一个无我的神话空间。他会得到一种上天所具有的信息，包括文化符号，很古老的图腾等等，都融在他瞬间的思考中。意识也随着流动，所以在创作初期可能会有一个大概的设想，但是真正画起来的时候，他会随着他的设想流动去创作，最终作品符合他心里想表达的东西。所以他这次的作品表现地特别自然。

除此之外，这次的作品又有了一个升华，这种升华是作为一种语言的认识展现出来的。从过去的程式语言，转变到有些作品开始在一种平面上的笔墨层次，那个效果我相信可能会成为纪连彬与之前时期告别的一种信息。

特别可贵的，就是在这个展览上看到了他诸多的特别有价值的语言。此次展览，首先是他自己在别人的认识当中、提示当中看到了自己的进步、飞跃，他的空间意识也从原来的具有立体感的空间开始进入了一个似乎是平面的，但实际上有了更多内在东西的空间关系。笔墨语言形态也发生了一种更高阶层的效果，这样的一种层次，是艺术语言的层次。

纪连彬的画上能给我们一些启发，就是对于艺术语言的表现，我们不要停留在对自然的模拟上，而是要上升到精神层面去思考，这才能使得我们具有一个更博大、更宽广、更久远的大境界。这一点特别像中国画的一种审美，就是对于真实的认识不停留在完全的表象真实上，而是升华成一种形象、一种外化，而这种形象的外化在纪连彬的作品中，是人与神相遇的一种神迹。

纪连彬的这次展览，我看完之后，他是一种精神化的情调或者境界。他的成功不在于表面的一种轰轰烈烈，而在于纪连彬自身境界的提高和语言的再认识。因此纪连彬的作品会有一种往久远的前途发展，我真的衷心的为纪连彬感到高兴，看这样的展览我也深受启发。

云行万里 2021 纸本水墨 203cm×192cm×2

小人儿是这幅画的亮点，艺术感特别好，他们之间没有特别多的变化，而是自然产生的肌理。造型也特别有趣味，有一种气质在里面，一种苦涩感。这是素描的感觉，不是艺术的，这个线条不是简单的一遍。

猎 2021 纸本水墨 68cm×137cm

鹿林 2021 纸本水墨 68cm×135cm

当我看到这张画的时候，我会有一个特殊感觉，就是喜悦，这种喜悦不是因为画本身，而是从原来那种一绺一绺的东西上转换到一种坚硬的平面化，格调高出了很多，可能会给作者更多的创作空间。这种空间并不是从表面上感觉到的立体感，而是画面感，节奏感更强了。

这感觉，里面交织在一起，变得更复杂、更不容易辨别的很清楚。里面的层次很丰富，不仅仅是一点儿湿墨，还有很多的干墨、干笔在其中所产生的层次。这幅作品的整体感觉画的很平，实际上又画得很厚。这种厚不是以立体感上的厚，而是内在的层次。

这是一个很舒服的节奏关系，也许就因为新的画展完了，就出现的这样一种新的形象，是他自己的超越，自己对自己的超越，纪连彬开始转化了一个新的过程，这是一个飞跃性的变化和升华。

小公主 2021 纸本水墨 138cm×68cm

这张画实际上有了一种节奏，泼墨、还有这些松松的线条，产生了一种轻松的节奏感，还平平的，品位很好。

云栖之地 2021 纸本水墨 96cm×177cm

看到这幅作品，像我坐飞机上看到的那种变化的云层，你看层层叠叠的这种飘动，有一种动感，缓缓的动感，在宇宙之上观道、观象的一种景象，底下是河川，山川全在我们的眼下，被云层遮着，感觉非常好。

这幅作品《地气》趣味不单薄，笔墨互相交织在一起，产生的那种东西，这是好语言。（何家英）