“美的艺术是让作品来说话，里面透露出了何种气息？表达了什么？传递了什么？歌颂了什么？这很重要。技艺手段固然重要，但目的是结果，这个要清楚。我觉得情致趣味是小象，画就要画大义，见性情，见人格。”——南海岩
发掘“性灵”之地，汲取创作源泉
刘勰有言：人之所以是“有心之器”，而不同于自然界的“无识之物”，即在于人是“性灵所钟”,有人的灵性。而人常“信心而言，寄口于腕”，以抒胸臆，文章书画，自古如此。
透过历史的漫漫风尘，可以窥见无数身影隐现其中，或模糊，或清晰，或遥远，或咫尺。而风尘弥漫，唯有作品能证明一些人事存在的痕迹，可现其为人，这是他们的“性灵”。
有这么一个人，他的世界里伴随着晨钟暮鼓声，有僧人们迈着细碎的步伐朝前行走，有白雪覆盖下的喇嘛庙，有袅袅散开的烟雾，有风中烈烈的经幡……这儿是有巍巍高原的西藏，这儿是南海岩先生魂牵梦萦的甘南，也是南海岩的发掘“性灵”之地。
捕捉真实厚重的生命之美
要问“性灵”如何体现，自然一切都在他笔下画中。他笔下的人物往往浓墨重彩，折射的也是一种近乎残酷的真实的厚重；但这种厚重并非沉重。
背着大筐的男孩、披着头巾的女孩，一样被日头灼炙得枣红的脸，让你看到的不仅是他们沉甸甸的勤劳；而他们眼里透出的笑意，或者不经意的一个手势，又分明让你看到背后沉甸甸的希望，而不是沉重的失望。
这是一种生活模式的艺术解读，是层次交错的平凡生活，也是古朴却璀璨的生命之火。
以心性为基点，记录生活之至真至诚
南海岩先生主张绘画创作以心性作为基点，心性亦即是情感的表达，也即是性情的释怀。味欲其鲜，趣欲其真，如果事物没有感动你，你就不会把它记录下来，如果内心没有兴趣没有情感，就谈不上艺术创作。
反之，在创作上如果没有想法，没有意识的表达事物，没有情感的倾诉，宣纸上的涂抹也只能算是闹闹、涂鸦，和艺术相距甚远。
南海岩先生将“读万卷书”与“行万里路”进行知行整一，通过他的眼睛他的落笔，我们可以看到藏民对宗教的虔诚、对生活的虔诚，藏女对爱情和美好向往的虔诚，窥见他自身在笔墨心象之中的汇聚化合，指向精神的内在超越。一幅幅彩墨，从真从实，也是他的“性灵”所钟。（孚链）
南海岩作品欣赏
《凝瑞居祥》34x138cm 2015年
《高原金秋一》69x138cm 油画重彩 人物画 2015年
《金色原野》160x200cm 油画重彩 人物画 2015年
《惠风》123.5×146cm 中国画 2007年
《奶酒醉飘香》145x183cm 2021年
《醉恋母亲河》2018年
《金色的季节》69x69cm 中国画 2016年
《神秘的高原西藏》145x122cm 2011年
《雪域家园》83x56cm 中国画重彩人物画 2014年
《草原姑娘》
《藏区所见》中国画重彩人物画 2015年
《吉祥颂》235x122cm 中国画 2016年
画家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅——南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
