中国画创作中意境的营造，离不开精心的选材与巧妙的构图
同样到市场采购的食材，在不同的厨师手里，会烹饪出不同的味道。
山水画的创作也是这样的道理，相同的山山水水，同样的一群人去写生，回来创作出来的作品截然不同。
贾荣志《江南可采莲》2011年 68cm×68cm
这是为何呢？主要的原因是选材的不同，会直接影响作品的效果。所以说，选材，是营造山水画意境的重要内容。
贾荣志《山居图》2012年 24cm×70cm
山水画，是以描绘山水为主的画种。除了画好山水、树木等主景之外，还要对于辅助的点景之物加以运用。如车马、舟桥、房舍和人物等，我们也将这些小的内容称为画眼，是一幅画中占有面积小，但不可缺失的眼，没有这些，画是死画，没有灵性。选材上，需要去伪存精。之后，就需要在构图上细心揣摩。
贾荣志《山色苍苍》2010年68cm×68cm
画面有大有小，有长有短，有规则的和不规则之分，不管是哪种形态，空间总是有限的，这就需要在有限的空间里，通过构图来表现主题和意境。巧妙经营各元素在画面中的位置，是构图的核心要义。
贾荣志《花开月下》2011年136cm×68cm
好的构图常常令人眼前一亮。什么是好的构图呢？我个人认为，好的构图是以实求虚，以有求无，以真求神。能够把山水的无限寓于有限之中，营造出“象外有象”的绝妙意境。
贾荣志《天丝不断清香透》2011年68cm×136cm
要达到这一点，就要把握山水画构图的规律和法则。总的一条法则就是：各种矛盾在有限画面中的冲突越多，画面越有看头。
贾荣志《万壑冷浮银》2012年136cm×68cm
怎么理解这一句话呢？意思是说，要在一幅画里处理好各种矛盾关系，让它们能够在矛盾中统一，这样的画就应该是成功的画作。这些矛盾关系有：呼应、争让、开合、虚实、藏露、明暗、远近、高低、浓淡等等。
贾荣志《雲氣满山家》2012年136cm×68cm
在构图上，古人是我们永远学习的榜样，平远、深远、高远的法则也是我们需要深刻领会和掌握的。
贾荣志 《雲山秋谷》 136CM×68CM 2019年
比如，马远、夏圭的“金角银边”手法，就是利用“边角”剪裁精巧，体现画面的空灵化格局，形成“清旷空灵、精巧怡奇”的意境美感。
贾荣志《驻眼看钓不移手》 69CM×34CM 2017年
再比如李成常画北方的雪景寒林，多采用平远构图法，画出的作品呈现出气象萧疏、烟林清旷的意境。范宽的作品，写出了秦岭的峻拔之势，营造出“峰峦浑厚、势状雄强”的绝美意境。
《清晖高照》贾荣志、贾琳儒合作 2018年123CM×240CM
今天配文的这一组作品，有山水画，也有花鸟画，尺寸上有大有小，每一张的创作，我个人每次都是经过了如何选材和如何构图的过程，希望能给朋友们以启发借鉴。（贾荣志）
画家简介
贾荣志，现为中国国家画院研究员、山东画院山水画创作室主任、山东省美术家协会理事、山东省政协委员、山东华通美术馆名誉馆长、泰山山水画院院长、北京水墨行动组委会副主任、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、国家一级美术师、文化部青联美术委员会委员。
