2024年1月12-14日，由厦门大学主办，厦门大学金融文化研究院承办的首届金融高质量发展论坛在厦门大学举办。此次论坛聚焦金融领域的各个关键问题，共同探究金融和实体经济的深度融合与创新，并就“数字化背景下的家族艺术财富管理”、“数字金融与高质量发展”两个议题展开讨论。山东财经大学产业发展研究院院长、中国艺术金融研究院院长张志元教授以“艺术资产的价值趋向”为题做了演讲，以下是演讲的部分内容，与大家分享。
第一，关于艺术资产的属性。艺术品作为另类投资，相较于传统金融投资，展现出独特的优势。这些优势包括艺术品的投资、收藏和传承属性。艺术品投资具有与其他资产类别低相关性，使其成为追求多元化投资组合的优选资产。根据纽约大学的研究，艺术品价格在历史上的经济衰退期间表现出韧性。此外，艺术品市场的复苏速度往往快于传统金融市场。在高回报方面，根据花旗银行的数据，艺术品市场在某些时期的表现甚至优于其他主要资产类别。艺术品还被视为对冲通胀的有效工具，特别是在全球通货膨胀达到高峰的情况下。长期而言，艺术品投资的收益可以媲美甚至超过传统资产类别，如股票和债券。艺术品还承载着家族财富传承的功能，越来越多的家族将艺术品收藏作为传递遗产和扩大社会影响力的手段。
第二，关于艺术资产的增值路径。艺术品具有双重价值维度：艺术价值和市场价值。艺术价值构成艺术品定义的基础，而当艺术品作为商品在市场上流通时，便产生市场价值。评估这两种价值的专业人士和机构包括学术组和市场组，分别针对艺术价值和市场价值进行认证。这两组构建了以艺术品为核心的生态链，即艺术品增值链。学术组主要包括艺术评论家、策展人及其相关机构如美术馆和双年展。市场组则由画廊主、拍卖公司专家及其相关机构组成，如画廊、艺术博览会和拍卖行。藏家在艺术市场中的影响力较大，由于艺术市场规模较小，重量级藏家的作用尤为显著。艺术品要在市场上表现良好，不仅需要优秀的创造力，还必须在生态链上获得多个环节的认可和推动。艺术品市场主要分为纯美术（fine arts）和工艺美术（design and antiques）。纯美术包括传统的绘画、雕塑、摄影和装置等，西方市场按艺术史发展阶段分为古典、现代和当代，而我国市场则分为东西方艺术，包括我国传统书画、20世纪油画及当代艺术。工艺美术涵盖实用性艺术品，西方称为古董和工艺品，我国则以瓷器、家具、佛像等为主。在西方，纯美术占整个市场的90%以上，而在我国，纯美术和瓷器杂项各占约一半市场份额。
第三，关于数字艺术资产的未来新趋势。随着技术创新的持续推进，特别是区块链技术和数字艺术品的兴起，艺术资产和艺术财富管理的未来呈现出前所未有的发展趋势和机遇。第一，技术创新推动艺术资产的多样化。数字艺术资产，作为一种新兴的艺术形态，凭借其多元性、共享性和依附性，正逐渐成为艺术市场的重要组成部分。这种艺术资产不再受限于传统绘画形式或物理材料的限制，提供了更广泛的艺术表现形式。第二，区块链在艺术财富管理中的应用。区块链技术的引入，特别是在数字艺术品的交易和认证中的应用，显著提高了艺术品的真伪鉴定能力和交易的透明度。这不仅降低了艺术品投资的风险，也增加了市场的活跃度。第三，数字艺术资产的广泛参与和社交属性。数字艺术资产使得更广泛的公众可以参与到艺术品的收藏和投资中。同时，艺术品的社交属性也日益凸显，尤其是在数字社交媒体的推动下，艺术作品不仅是审美的对象，也成为了社交的媒介。第四，艺术创作者角色的转变与扩展。数字艺术资产为艺术家提供了更多元的展示平台和交易渠道，扩大了他们的影响力和收入来源。艺术家的角色不仅限于创作，还包括了作为数字资产的创意和管理者。 第五，艺术资产金融化与流动性提升。随着艺术品市场的成熟和标准化，艺术资产的金融属性逐渐显现。艺术品作为投资和金融工具的角色将被进一步加强，流动性和可变现性也将随之提高。第六，全球化与艺术市场的扩张。全球化进程使得艺术品的流通和交易跨越地域界限，促进了艺术市场的多元化和国际化。这不仅为艺术创作者提供了更广阔的平台，也为投资者和收藏家提供了更多样化的选择。
艺术不仅是文化的传承，也是财富管理的重要组成部分。随着市场的不断发展和变化，我们需要不断探索和学习，以更好地理解艺术资产的价值和潜力。未来，张志元期待与各位在这一领域进行更深入的交流和合作，共同推动艺术资产管理的发展和创新。
（来源：齐鲁壹点）
