他，是以“点线交响”著称的朱道平。文人山水素来尚简，而他却求繁、求密，自成一脉。
他，是学者出身，精通新金陵画派画史研究的黄戈。在理论与实践的相互滋养中，探寻中国画的当代传播。
从钟山烟云到雪域圣境，从江南细雨到异域风情，他们的画笔突破地域界限，却始终紧系民族根脉。在个性与共性的平衡中，续写着国画艺术在当代的生命力。本期视频带您探索朱道平、黄戈师徒二人的水墨之境。
在中国绘画传统中，山水画是一条绵延不绝的脉络。它起源于秦汉，发展于魏晋，成熟于唐宋。20世纪50年代末60年代初，在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上，崛起了以傅抱石为首，钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、张晋、丁士青、张文俊等画家为代表的新金陵画派。他们强调“笔墨当随时代”，注重写生与创新，在传统山水画中融入现实生活的气息。他们用笔描绘山河新貌，也为后来的艺术家开辟了道路。
朱道平，师从魏紫熙等人，汲取了新金陵画派的艺术活力。
1973年，青年时期的朱道平首叩全国美展大门，自此开启艺术征途。之后，他以浓烈的个人风格和对中国画的特有理解，摘得全国青年美展铜奖，三度入选全国美展，两度折桂，成为当时新金陵画派的主力军之一。
大半个世纪的艺术求索，让朱道平形成了对中国画独到的理解。他创造性地将传统的“线”转化为“点”，用点与线交织出一场全新的视觉盛宴。这种“化线为点”的笔法，把传统山水的皴法演绎为充满现代感的点簇组合；在恪守传统笔墨气韵与明暗关系的同时，更融入了现代艺术的构成意识与块面张力。在他的画作中，能强烈地感受到“点与线”经过重组后，所迸发出的那种极具现代感的形式美感与视觉表现力。
黄戈，江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、研究馆员，中国美术家协会会员。出生于天津的他，自幼便显露出对中国画的浓厚兴趣，学生时代便有幸受教于多位国画名家，奠定了深厚的传统笔墨根基。而他与朱道平的缘分，其实早在求学时期便已悄然萌芽。
2004年，黄戈来到南京求学，在这里他深入接触到新金陵画派的艺术理念与笔墨传统，也让他对于中国画有了不一样的认识。2011年，黄戈进入了傅抱石纪念馆工作。作为学者的他深耕傅抱石艺术研究，以江苏地域文化为背景，挖掘其艺术思想的时代价值。历经数年的研究，他发表多篇论文：《论留日经历对傅抱石画学思想之影响》《历史情境下傅抱石与徐悲鸿绘画思想之考辨》等通过跨文化、流派比较，梳理其思想渊源。
2015年，黄戈赴西藏采风，创作了系列作品《相约西藏》。将青藏高原的雄浑气象与江南文人的细腻隽秀巧妙融合。保留了传统山水画的笔墨精神，又融入了现代美术的画面构成。他将这次写生创作的经历编写成论文《至高至远·笔境兼夺的“第三极山水”》。他通过这种方式，探索着一条将理论研究与创作实践相结合的道路。
在创与研的过程中，黄戈发现了自身对于创作的不足，当时的他并不能完美地表达自己的内心所想。他迫切地想要寻找一位老师，来指引自己贯通理念与画意之间的关键环节。经业内人士举荐，黄戈与朱道平相遇。
在朱道平看来，兼具学者与画家双重身份的黄戈尤为难得。他期待能从这位与众不同的后辈身上，感受到不一样的艺术星火。2019年，恰逢江苏文艺“名师带徒”计划启动，朱道平欣然接受了黄戈的拜师之请，一段亦师亦友、教学相长的艺术旅程就此开启。
黄戈从朱道平处获得的关键启迪，在于“写心”是创作的终极自由。从“写生”经“写意”至“写心”的升华，不仅是个人学习的进阶，更是艺术之行的必经之路。朱道平清醒地看到其中的辩证关系，他鼓励黄戈深研傅抱石的艺术，更提醒他，所有对大师的深刻理解，最终都应服务于画家独特艺术生命的觉醒与确立。
2020年起，黄戈开始尝试用其他材料和技法进行中国画的创作，通过作品实现自我的艺术表达。作品《盐城写生之一》中，他创新地采用盐，来控制墨迹晕染的路径的同时，随着时间的流逝，墨迹表面析出的结晶也增强了画面的立体感。
师徒二人践行着新金陵画派“笔墨当随时代”的创作思想，面对传承与传播，黄戈认为应该用现代的方式让当代观众了解传承千年的文化脉络。他以傅抱石纪念馆为阵地，让水墨艺术突破时空界限，广邀各界学者进行交流探讨。
在全球化的文化交流浪潮中，传统中国画的海外传播成为文化自信的重要实践。
深耕中韩日山水画研究多年的黄戈，不仅系统梳理中国画在朝鲜半岛的传播脉络，更通过出版专著《“中国画学”在朝鲜半岛的传播与交流研究》搭建学术桥梁。他策划跨国展览、推动国际学术研究，将傅抱石为代表的新金陵画派艺术精神在海外传播，让水墨韵律与西方视觉经验对话，为传统艺术注入当代传播活力。
2025年6月，黄戈与爱人金宝敬共同开办了“云起雨山——中韩伉俪画家黄戈、金宝敬山水画展”，受到了众多国内研究学者的高度赞誉。
在创作与研究的并行探索中，朱道平与业已成熟的弟子黄戈，形成了一种互补共进、教学相长的关系。朱道平深厚的创作经验为黄戈的理论思考提供了鲜活的范本与验证，而黄戈严谨的学者视角与开阔的学术视野，亦为朱道平带来新的启发与参照。朱道平期待着黄戈，能最终将深厚的积淀转化为独立的艺术语言。
中国画，恰似一幅承载千年文脉的水墨长卷，从传统源流中走来，最终在南京这片人文荟萃之境寻得了精神的原乡。
当下，立于文化复兴的新坐标，新一代的中国画创作者们，以赤子之心承袭古法，以革新之态对话当代。他们在延续文人画脉的基底上，勇敢地将时代审美意识注入笔端，让山水画在新纪元的卷轴上，晕染出更为深邃悠远的意境，续写着这门艺术的璀璨新章。
画家简介
朱道平，1949年5月15日生，浙江台州黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系，山水画家，一级美术师，中国美术家协会五、六、七、八届理事，中国美术家协会河山画会艺委会副主任，中国画学会常务理事，中央文史研究馆书画院艺委会委员，南京市美术家协会名誉主席，南京书画院名誉院长。曾多次在国内外举办个人画展，作品曾入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展并获十届全国美展金奖，1994年获国务院政府特殊津贴，2006年获全国五一劳动奖章。2010年南京市政府评为南京文化名人。
黄戈，1975年生，天津人。天津美术学院中国画系本科，南开大学东方艺术系中国画硕士，南京艺术学院中国画论博士，东南大学艺术学博士后。
现为江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长，研究馆员。中国美术家协会会员，首届南京百名优秀文化人才、江苏省“333工程”培养人才、入选首批江苏文艺“名师带徒”计划。
