第一眼见到莫晓松，就很亲切。
很难想象，这个微腆肚子、乐呵呵的西北汉子，就是亲手绘出那些唯美、精微工笔花鸟的大名家。他一边热情招呼我这个素昧平生的造访者，一边与同事闲聊，说着说着就自顾笑起来。
2008《京华春韵》90cmX192cm
未经彩排的访谈，就从他率真的摆谈开始。起初，他几乎不可遏制地谈及刚刚结束的欧洲之行，从古罗马谈到希腊，从文艺复兴到现当代西方绘画，那些满眼充斥的圣殿山、神像、雕塑、美术馆、博物馆，似乎还牢牢掌控着他的心智。
聊了两个多小时，才明白，他原来是个高明的讲述者——从最近的转型与突破开始回溯，就相当于让走近黄河的人，第一眼就看到了壶口瀑布。
莫晓松数十年的艺术之路，看似平顺畅达，很多个关口却激流涌动。只是闯关的艰险，外人难以察觉罢了。
秘密成长
美术界的人，一谈及莫晓松，难免会提到一门三代主攻工笔花鸟的佳话。很长一段时间，介绍莫晓松的人，往往会说，他是著名画家、甘肃美协原主席莫建成之子。不知何时起，人们会反过来说，莫晓松的父亲是谁谁。
对显赫的家学，莫晓松从不回避。他说，父亲无疑是他的第一个绘画老师。但对美术的兴趣，蒙童时期就早早生发了。
著名画家父亲莫建成
据其回忆，在甘肃老家，可以轻松找到上溯五代的木匠留下的杰作。渭源县三大桥，全用木工做成，祖上参与兴建的陇西县保昌楼，至今还有遗存。
“祖上家产丰富，太爷习武，颇有声名。解放后，祖上雕刻很多艺术品，有些还流传下来，在仅剩的一间房子里放着。1958年，爷爷逼着父亲去考了建筑专科学校，由此走上绘画之路。三年自然灾害，父亲画画，又当食堂管理员，救活了一家七八口人。”
“五六岁时，我能看到好多画册，都是根正苗红的父亲抢救下来的。前不久，我还找出一本1958年出版的《徐悲鸿素描集》。到初中时，我开始临摹齐白石、李苦禅等大家，前后几十张。”
“尽管早有启蒙，但我的素描基础并不太好。加之18岁以前没离开过县城，普通话不好，考西北师大美术系，两次才考上。”在莫晓松不紧不慢的讲述中，可以看出，一个艺术家的诚实品格。
好在一进大学，就遇上了一批好老师。西北师大美术学科，历经80多年的办学历程，先后有吕斯百、常书鸿、洪毅然、刘文清、黄胄、陈新华等名师执教，可谓积淀深厚。彼时教素描的，是国画大师于希宁的儿子于衍堂。于老师家学深厚，又毕业于央美，对中西画技法都很熟稔。在他有教无类地耐心教导下，莫晓松很快解决了素描光影的一系列问题。
2017《秋花如烟》60cmX90cm
最让莫晓松感到幸运的是，入学之初，系主任陈新华教授就提出，由学校资助去外地观摩第六届全国美展。琳琅满目的作品，让年轻学子大开眼界，兴奋不已。莫晓松暗暗下定决心，要以最快的速度冲击各级展览。而起着决定性意义的，一是扎实的基本功，二是高阶的认知和理念。
当时，李葆竹、陈则恕两位老师分别教授人物和山水画写生，推动“师古人”向“师造化”回归，用手中之笔和心中之笔，去描摹、转换客观物象；王宏恩老师在教授工笔画时，不忘分享敦煌画稿的技法和艺术特质，激发学生们对敦煌等西北在地美术资源的探寻与研习。地处西北文化重镇的老师们，非但不保守，还能很好地将传统与现代结合起来。
可以说，莫晓松赶上了思想大解放、艺术观念大爆炸的时代。一边寻求艺术之根，一边自由创作，这让他早在大二时，就表现出不俗之境。那年，他和同学宋宏云创作的人物工笔画《赶集》，入选甘肃省美展并获奖。而在接下来的“85”思潮中，他也尝试让传统花鸟艺术，与当代审美结合，甚至带有装置形式，但到底有家学所系，加之西北艺术氛围浓郁的在地性和民族性，让他没有像很多年轻学子那样迷失。
1986年毕业创作，他拿出图式现代又富有古典气韵的花鸟画长卷《鹤之韵》，同时还撰写了一万多字颇有见地的论文《老庄哲学对中国山水画的影响》。可以看出，他一开始就重视传统，却又不落窠臼。这为他开创极具辨识度的工笔水墨花鸟画，埋下了重重的伏笔。
寻找辨识度
毕业之后，莫晓松分配到甘肃定西群众文化馆。这片陇中之地，盘踞着原汁原味的黄土高原。漫漫黄沙中，这位西北青年，常常背着画架四处写生。漶漫的大漠风光，苍凉的边塞诗情，厚重的历史沉淀，总让他胸中升满豪情。
仿佛受到某种召唤，他很快画下了《西行路漫记》这样的山水作品，石头、房屋、洞穴，黑白两色，高度浓缩了西北山水的苍茫，又形成某种隐喻。略带色彩的《古堡》，则显得更加抽象，仿佛石头筑起的囚笼，足以将人神兽，都困在其间。
1986《古堡》54cmX72cm
面对雄浑之境，年纪轻轻的莫晓松，有很多自己的想法。但他没有努力去成为一个山水画家。他自知画山水难以超越别人，还是选择了有家学积淀的花鸟画。与众不同的是，他始终让那些花鸟，置身于苍茫山水的大背景下，显得孤寂、荒寒。
比如《思》，一只鸟，双腿直立，露出雪白的肚皮，对着几株掉着红果的野树出神，鸟羽片片可数，树却抽象成了一根根摇曳的线，一身枝叶，只剩下头顶几个枝丫。而《空濛》，则是一只精工描绘的鸟，彳亍于黄沙之上，与它相伴的，只有那些冷硬的鹅卵石，还有一团乌蒙蒙的氤氲。探索中的莫晓松，也许有着旁人难以察觉的孤寂。这些形单影只的野鸟，可以看着是他内心的投射。
1986《思》58cmX64cm
1980年代后期，莫晓松因为速写好，画了一阵子连环画，颇有点名利双收的意思。《石痴米芾》，入选第七届全国美展，还获得甘肃省美展金奖。很多年过后，还有个出版社找到他，说一本连环画再版，要付上几千稿费。
1989《石痴米芾》36cmX36cm
那时，他也画单幅的人物，比如《古人与湖石》，披头散发的老者，身着白袍，腰悬葫芦，疾行在高耸的石头间，显得放浪形骸。
渐渐地，莫晓松的艺术之路，还是稳定在了花鸟画上。他的风格图式，越来越鲜明、强烈。如果说1991年的《寒雀》，以雀栖寒枝着意表现宋人词意，算是某种过度的话，那么1992年调入甘肃画院后，诸如《晚叶》《秋雨寂寥》《深秋》《三栖图》《晚荷》《晚风》《微茫》《陇上行》《冬日荷塘》等作品，则一发不可收地表现出他心仪的孤寂美学。这些画鲜有色彩，大都以黑白灰的渐变与跳跃，营构出苍茫、混沌之境，几只雅雀或结伴同行，或顾盼有姿，或振翅奋飞，所占画面都不大，仿佛它们不是主角，是浩渺天地间的一种陪衬。
1993《三栖图》40cmX42.5cm
这种风格持续了很多年，甚至可以说是他青年时期最具辨识度的主流风格。
1992年，莫晓松的新作《云和月》参与上海美术馆画展，受到时任馆长方增先先生的激赏，随后收入其主编的《上海美术馆藏画集》（第一卷）。从民国时期的刘海粟、张大千，到当代的程向训等，不到30岁的莫晓松，得以与众多前辈名家同集呈现，不得不说是一种幸事。
同一年，莫晓松还完成了人生中的一大跨越——从定西群众文化馆调入甘肃画院。从陇中来到省城，对一个青年画家的重要性，不言而喻。
“当时和甘肃画院的两个副院长比较熟，他们对我人和画都很了解。当时我主要画工笔花鸟，致力将宋代的花鸟技法、图式和米友仁的《潇湘图》融合。米家山水都比较抽象，云烟幻化、虚实相生，一反此前宋代山水的雄强风格。总的来说，我更喜欢抽象的，显得当代，但我又能深入到传统里面。出入传统，结合当代，可以说在大学时就打下了基础。”莫晓松回忆说，他调入甘肃画院，感觉是一瞬间的事儿。当时画院只剩一个指标，他画了一套花卉，算是考试，当即就被录用了。他说他擅于喝酒，不耍赖，这带给他好运。当然这是戏谑之言。
以山水为背景，表现寻常花鸟的某种存在，鸟成为天地精神的领悟者、转译者，这已经成为莫晓松一套极具符号化的绘画手法。刚入甘肃画院那些年，他借助不断强化这种风格，迅速获得了全国画界的关注。
2022《得于象外》92cmX196cm
后来，他的画尺幅越来越大，天地越来越宽阔，鸟也不仅仅是茕然独立的样子，有时也振翮高飞，搏击风浪。这时候，鸟不再是一个沉思默想的哲学家，而是主动出击的勇士。
无论如何，莫晓松笔下的花鸟，绝没有花好月圆等传统主题和意象。日月映照下，风沙浩渺中，鸟要么飞着，要么扑在地上，疏离、超然，义无反顾，充分反映自然与人类的关系。
很多人都喜欢这些作品中的诗哲意境，以致莫晓松2007年都还不时画着。而很早的时候，他已经开始了反思，觉得光有意境是不够的，还需要更为强大的专业能力。
2001年，他决定到中央美院拜师求艺，参加郭怡孮的花鸟画高研班，以丰富技法，提升境界。郭时任中国美协中国画艺委会主任，他提出的“大花鸟精神”对中国花鸟画的发展产生了深刻影响。高研班二十多人，大都业已成名，莫晓松也是其中的佼佼者。受郭老师影响，他开始关注热带雨林，深入研究那里的生态环境和植被关系，用心感受那里的生命轮回与喷薄。每到一片热带雨林，就要住上好多天，拍照、写生、即兴创作，受到的锤炼是空前的。
陪恩师郭怡孮参观在中国美术馆举办的个展
“传统花鸟画，很少涉及热带雨林，齐白石画的是温带植物花卉，也大都是折枝花鸟。最早深入表现热带雨林的画家是王晋元，他于1960年代起，深入西双版纳热带雨林几十年，开创了云南全景花鸟画，推动了中国花鸟画的现代转型。而郭老师提出‘大花鸟精神’，同样强调要回到自然，从原生态中发现山花野草之美，注重传统技法与现代审美的高度融合。郭老师笔下的花鸟世界，色彩绚烂、生命蓬勃，极具感染力，除了创作激情，还必须掌握一系列的复杂技法和表现技巧。”谈到前辈、恩师，莫晓松难掩崇敬之情。
他说进入新世纪后，他去过很多次热带雨林，除了深入西双版纳四五次，还去过亚马逊、马达加斯加、马来西亚、缅甸、老挝等地，想到的想不到的景观，都见过了。来到人迹罕至的热带雨林，绝不是浅尝辄止，光层层叠叠、争让穿插、彼此纠缠的植物关系，就足以让写生者、观摩者费尽心思。
2022《蕴含古雅》92cmX196cm
翻阅莫晓松的画册，可以很清晰地看到，自2000年开始，他的一些作品，开始绚烂明艳、花繁叶茂。如果说《花卉螳螂》《夏绿》，还以清新绿意给人某种昭示的话，紧接着的《春飘散的白光》《春到红墙》《秋颂》《秋酣》《骄阳》《夏起淡微红》等一系列作品，则以流金溢彩般的满构图重彩工笔，宣告了莫晓松绘画风格的正式转变。
人们忽然发现，莫晓松除了擅长空寂的诗意小品，同样能处理构成复杂、色彩铺陈、线条精微、极具装饰性的大幅作品，其千钧笔力、精湛技法，让人叹为观止。
其中，《春到红墙》获首届中国当代花鸟画艺术大展金奖，并被中国美术馆收藏，算是对这一时期艺术成就的极大肯定。
2001《春到红墙》120cmX189cm
值得注意的是，同一时期，莫晓松的重彩工笔尝试着冷暖两种色调，此外还有《野梅修竹》这般纯粹黑白两色的清雅秀挺之作。同时，他并没有放下此前反复表现的无色无声、空濛寂静之境，诸如《三江源之恋》《静土》《奔月》等，都一如既往地引人深思。
也许，年过不惑的莫晓松，在技法日臻完善时，依然珍视内心的那片澄明与孤寂。“飘飘何所似，天地一沙鸥”。一个艺术家，有点漂泊感，不是坏事。
回望与探索
就在刚满40岁时，莫晓松开始了新的“漂泊”。
他以过硬的绘画能力考入了北京画院。早上报考，晚上6点就通知录取。当时全国报考的人，有两三百之多。
进入人才济济的京城，莫晓松突然有种本领恐慌。尤其是集聚过齐白石、于非闇等大画家的北京画院，简直是个虎踞龙盘的大道场。他首先感到的，就是自身传统文化功底的不足。与那些前辈花鸟画家比，自己更应该深入传统，从宋元时期汲取营养。他借来藏画，逐一精研，心摹手追。
“宋代花鸟，主要源于五代黄荃、徐熙两大派。我精研的是徐熙这一派。与黄家富贵迥异的，是徐熙野逸。徐熙多描绘江南汀花野竹、水鸟渊鱼的景象，这与他江南才子终生不仕的旷达性情很相合。从他的画中，读到了古意和风骨；从他的技法中，琢磨到一些新的画法。为了很好地汲收与继承，我决心补上书法这个短板。从汉隶入手，我临了不少碑，比如《张迁碑》《西狭颂》《石门颂》，用心感受其古朴之美，还注重将篆隶笔法融于画中，体会前辈们常说的金石气、篆籀气。”莫晓松说，得益于王明明院长的启发和示范，十多年来，他在书法上有了长足的进步。
和北京画院院长王明明在嘉峪关
2016年，王明明院长发表《中国画离开书法还能走多远》一文，在国画家带来震动。这让莫晓松对书法更加重视起来。细心的同行和藏家会发现，近些年来，莫晓松越来越多地在画作上题字，除了画名、作者，有时还附以诗词或随感。这份自信与从容，是北京画院深厚的传统带给他的。
然而，在赓续伟大的文人画传统时，莫晓松绝没有放下他的创新意识和个性化语言。在十多年的时间里，他画得最多的，还是从传统中生发新意的工兼写水墨花鸟。无论荷塘、幽竹、玉兰，他都致力以“大花鸟精神”和工写兼备，与同题材的传统花鸟画拉开差距。诸如《荷塘如画里，秋月望晴空》《荷塘秋意图》《竹云幽空图》《栖禽竹韵图》《乱竹深深幽思清》《竹石玉兰来春图》《微月风生秋葵悠悠》《秋韵原野》等一批极具视觉张力和创绘难度的巨制，可以说，是莫晓松集花鸟技法之大成，在“工笔为体，写意为魂”审美追求上的成功之作。
与此同时，莫晓松又在《温露寒堂月映清》《始觉秋容》《秋恋·虫草》《泪眼问花花不语》《寒山微花》等水墨小品中，实践另一种美学思想：简单、唯美、空灵。
但无论哪一种，莫晓松几乎固执地放弃了色彩，重新回到了“无声无色”又声色撩人的世界。有论者指出，这是莫晓松在历经画坛风云、惯看秋月春风之后，对传统意象的回望。
也许这是正解。在冠盖满京华的首善之区，莫晓松阶段性的笃定，很难说会持续多久。正如他对笔者所言：“每个时期，每个画家都有好坏，我常常是画一大组之后，就想着要求新求变。我经常反省，自己所处的艺术坐标，所追求的目标，在什么地方，自己赖以生存和发展的知识结构，是否需要完善和提升。”
在2017年左右，他再次陷入迷茫。他画了几幅大场景的画，还尝试去画鱼的化石，带点装置形式，还加入书法什么的，后来干脆放下了。
隶书习作《念奴娇·赤壁怀古》
在北京画院的一次年会上，王明明院长向大家推荐希腊雕塑，说其艺术语言和手法值得借鉴。受其启发，莫晓松开始重新关注西方美术史，尤其西方绘画的线描。他发现中西方早期的视觉造型非常接近，对色彩的重视和运用，都如出一辙。
他决定再次踏上孕育了文艺复兴的欧洲大陆，去寻觅那里的艺术根脉。希腊自然是必到之地。
中西交融
真是天遂人愿。
2019年底，北京画院赴希腊举办齐白石画展，莫晓松作为组委会成员，也随团抵达希腊。所幸的是，他没有太多的事务羁绊，得以造访希腊众多的博物馆、美术馆，观摩了大量古希腊文物、艺术精品。他甚至还可以从容地对着那里的文化古迹写生。
毋庸置疑，这次心心念念的希腊之旅，带给他的震撼是巨大的。那些历久弥新的古迹、文物，在他看来，既新鲜、陌生，又有点似曾相识。
他惊讶地发现，雅典的那些浮雕，与中国绘画有相似之处，比如浮雕上牛的造型和唐代的《五牛图》非常接近。古希腊人的衣服，也和顾恺之《洛神赋》上的服饰线条相似。很多人神兽的造型，都同样夸张，至于色彩，那更是同样的铺陈扬厉。
2023 《寻找古希腊神话（二）》 113cmX 83cm
在他看来，某种意义上，希腊艺术是在表现神缓缓降临的过程，人神共处的时候，往往就是诞生悲剧美和崇高美的时候。而这一点，与中国的古代神话、古典文学和先秦哲学中的内容很相似。《楚辞》中的巫文化，宋词中缠绵悱恻的意境，都能在希腊神话中，找到对应之处。
几乎不可遏制的，他扮起了“流浪艺人”的角色，拿起速写本，边走边画，边看边记录。
“庄重之艺术品格，严谨之写实精神，可以说都是从古希腊开始，通过眼睛来感知古希腊艺术，最好的途径莫过于女人雕塑。”
“首次到古罗马是1998年，希腊瓶花彩绘使我震撼。其后多次前往，细细品观、速写、临摹，不由得生出一种陌生而又新鲜的感觉。”
2021《希腊神话之绕梦玉笙》68cmX43cm
当他记下这些随感的时候，太阳悄悄溜过头顶，他早已忘记了时间的存在。然而，正是时间这个伟大的魔术师和艺术家，创造了古希腊、古罗马艺术的永恒。
“跟文艺复兴时期一样，古希腊、古罗马艺术，不过几百年，也就中国一个大的朝代那么长，但其艺术成就的辉煌，足以烛照人类，直到永远。”莫晓松说，回到中国，他做的第一件事，就是拿起画笔，用东方水墨技法，结合西方的造型艺术，在宣纸上将那些建筑、雕塑、神像一一再现。
这时候，他不是写生，不是临摹，而是将西方美术特有的写实、抽象，与东方水墨大写意和工笔人物有机融合，厚重、雄浑、苍古，兼具浮雕感、氤氲感和神秘感。与之相应，他为它们一一命名，其中不乏东方意蕴。
《圣殿山遗失的魂魄》《雅典感怀》《教堂之影》《寻迹缪斯》《寻迹思远》……每个主题都是系列组画，几乎是要将那些过目难忘的眼中之境一一绘就，才能平复他内心的潮汐。
2023春，即将迎来一个甲子的莫晓松，在中国美术馆举办了一场名为“灿然逸韵”的个展，70余件作品，完整回溯了他三十多年来的艺术历程。而表现欧洲文化遗存的作品，受到超乎想象的好评和热议。
在展览沙龙上，著名雕塑家、时任中国美术馆馆长吴为山给予激赏，他说：“莫晓松去画雕塑，他从雕塑中感受到线的魅力、韵味。过去雕刻家们是在画家的基础上来塑造线，他是在雕刻家的艺术作品当中来感受线。但是他这条线不是传移模写，是意想、构想，让这条线在中国画的创新中更好地发展。他把石雕的线变成了笔墨的线，使它具有中国审美、中国文化特别是东方水墨的韵味。这令人耳目一新。此外，他把中国的彩陶、马家窑文化和希腊的瓶画融汇在一起，把中国敦煌的彩塑和希腊的雕塑融汇在一起。由此，可以看到古文明之间的融合气象，也可以看到，他借古代文明表达现代情韵，由一个文明精妙的表达另外一个文明。”
著名画家何家英则给出了新的解读：“我们已经看到，晓松在自身的花鸟画基础上，有了新的突破和表现。这种祟高的遗迹，伟大到非常容易被陷进去。我们推崇它，崇拜它，就很容易把它的形状真实地画下来。而晓松不是。他有对东方文化的内在思考，与西方文化进行碰撞、融合。他在写生的时候不是照猫画虎，他表现得如此自由。他不停留在自然的明暗表达上，而是用中国的阴阳观念，去发挥作用。甚至，他打破型与型之间关系。从他的画上，我能感受到晓松在艺术思考上已经非常深刻了。更可贵的是，他能做到知行合一，用心地实践和表现新的观念。”
就在同道中人，都为莫晓松“莫名其妙”的突然转向感到诧异和惊喜时，他竟然低调地避开了锋芒。少与人言说，一切由时间和他者说了算。
“事实上，我很清楚，东西方艺术之间，有暗合相通之处，也有很大的鸿沟。近现代以来，试图中西合璧的艺术家大有人在，林风眠、徐悲鸿、吴冠中，他们都不同程度地取得了成功。对我而言，我没有那些前贤的雄心，我不过是想在中西艺术的交融对话中，重构我的绘画语言，在求新求变的各种潮流中，找到独属于自己的艺术突破口。”从陇中黄土走出的莫晓松，始终有着西北人的质朴和真诚。
他说他很多次游历欧洲，每次都有新的震撼和启示。无论怎样否定之否定，他始终坚信，一个活在当代的国画家，应该有着这样的向度：从传统着手，研习宋元古法；从书法人手，寻找线条之美；从传统美学、哲学出发，进入东方文化精神内核；从古罗马、古希腊艺术，找到西方绘画的源头。
“中国绘画有它的局限性，尤其在色彩上，即使有敦煌，与西方印象派的色彩感，仍有差距。我们这代画家，从小画石膏像，其实与西方绘画很亲近。我现在要做的，就是把几个向度打通、融合，开创新的富有辨识度的艺术样式。”莫晓松说着说着，就哈哈笑起来。
这一瞬间，好像他快人快语，夸下海口，有点不好意思。而事实是，他痴迷一生的花鸟画，也正在发生新的变化——色彩又回来了。
访谈接近尾声，他再次拨通电话，邀请画院好友赶紧过来，一道去喝上一台。有朋自远方来，这个西北汉子，忍不住要举杯痛饮。
（来源：渝商精英联盟）
画家简介
莫晓松，祖籍甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系，现为北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任。一级美术师。中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员。中国画作品先后参加全国七届、八届、九届，十届美展，百年中国画展，获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。
2022年9月在北京数字频道美术馆举办《寻迹思远——莫晓松水墨作品展》
2023年5月中国美术馆学术邀请系列展《灿然逸韵——莫晓松作品展》
从2005年开始为人民大会堂、中央军委、全国政协、中央统战部、外交部、国家大剧院、北京市委、中央党史馆创作巨幅工笔花鸟作品。在联合国教科文组织总部、法国卢浮宫、澳门博物馆、马来西亚博物馆、中国国家博物馆、北京画院美术馆、关山月美术馆举办个人画展或联展。出版有《寻迹缪斯——莫晓松水墨作品集》、《春花秋草——莫建成、莫晓松作品集》、《清和我心——莫晓松工笔花鸟作品集》等多种画册。
