这是一年一度
城市与艺术的约定
这是连续20年
艺术与大众的相拥
对话
四川美术学院院长、著名雕塑家焦兴涛
与“开放的六月”一起
奔赴一场夏日之约
又是一年毕业季，初夏的川美，“开放的六月”如约而至。四川美术学院院长焦兴涛带着我们，一起逛逛今年的毕业展。
焦兴涛：这个作品它表现了等轨道交通列车的一个排队的场景，所以这种空间有一种穿越感。
焦兴涛：它是刻的，木板，刻刀刻的，包括这些线条，和木头之间的这种对话。
焦兴涛：这个女孩她画的自己，她是东北的。通过绘画的形式，把她对空间的错位感呈现出来。
焦兴涛：猛一看，它有一种纪念碑感，就在讲述一个让你不断去探求的故事。
作为中国著名当代艺术家，5月，焦兴涛刚刚接任四川美术学院院长一职。从14岁考上川美附中，到如今54岁的他成为川美的新任掌门人，焦兴涛的40年艺术生涯，都与这里息息相关。
魏俊雅：你觉得看到这么多学生，一届又一届的学生，他们这些年轻的作品，会不会回想起自己当年毕业的时候？
焦兴涛：在我们毕业的时候，在毕业作品展览的时候，从来不会期望有这么多人在现场。
魏俊雅：那个时候是不会对外开放的。
焦兴涛：对，不会对外开放，只有老师和同学们相互在观摩、讨论和评价，所以它更多的有点类似于内部研讨会的意思。
2005年6月，四川美术学院第一次将2000多件毕业作品完全对公众开放。学院艺术走出象牙塔，与社会大众产生互动，这是川美的第一次，也是全国艺术院校的第一次。经过20年来的不断发展，“开放的六月”无论是规模，还是形式上，都得到了极大的延展，这既是学生们“毕业季”的狂欢节，也成为了这座城市一年一度的“艺术盛宴”。
魏俊雅：从2005年第一届“开放的六月”到现在，您觉得学生的作品呈现出的最大的不一样在什么地方？
焦兴涛：刚刚“开放的六月”的时候，可能我们的艺术家、年轻的艺术家们更关注的是自我的表达和同行的期许。但是今天，我们可以看到这样的作品，青年艺术家们已经变得通过自己的创作，希望能够更广泛地跟社会人群建立更加紧密的一种联系、关系和对话，而这一点是一个最大的不同。
焦兴涛：他在创作的时候，他非常知道我会给谁看，谁会来看。
魏俊雅：很多作品旁边有二维码，很多人还把自己的社交媒体的账号写在上面。
焦兴涛：对，这就是一个强烈交往的信号。
魏俊雅：比如说，像这样子。
魏俊雅：您能够感受到社会大众对于这些象牙塔内的作品，他们的态度，他们的认知，会有什么样的改变吗？
焦兴涛：大众从最初的好奇、神秘，到后来喜欢、参与，我觉得到今天，更多的是希望能来感受某种创造的乐趣和创造的意外。通过这样的展览，通过这样让他脑洞大开，想象力放飞的艺术作品，他会理解到这个世界的丰富性，不仅仅是艺术作品，世界也是如此。
魏俊雅：所以，“开放的六月”，除了物理意义上的“开放”，您会怎么阐释背后更深层次的含义？
焦兴涛：”开放的六月”最初的开放可能只是一个高墙大院的开放，是一个空间的开放。那么，这个开放本身是让更多的艺术能够面向大众，面向社会。如果还有更深层次的开放，其实是一个艺术教育方法，艺术教育理念，包括艺术创作本身，设计理念本身的一种开放。只有在这样的开放和社会的充分的互动之中，你才能把握住社会和时代的脉动，也才谈得上紧跟时代的脚步。开放的核心是什么？是一种更为广阔的视野下面的融合和创新，而这是开放最重要的价值。艺术在这几十年最大的变化就是从象牙塔、从院校、从艺术界开始，面向社会、面向群众、面向时代，甚至面向世界的发展。所以我们今天讲大艺术、大社会、大设计、大产业、大美育、大生活。
魏俊雅：您认为，艺术教育和社会和市场一种理想的关系是什么样的？
焦兴涛：理想的关系是，一方面它在回应经济社会发展的需求，另一方面它不断制造未来社会和经济发展将要产生的需求。
魏俊雅：您认为，它应该是引领社会的发展。
焦兴涛：引领和回应，是同时存在的。在疫情以前，德国杜塞尔多夫艺术学院的副院长到重庆来，然后到了川美一看，当时有八千学生和这么大的校园，他特别惊讶。因为在德国，一个艺术学院就几百人，两三百人就很正常的。他很惊讶地问了我一句，你们是依据什么设定的专业？他们出去能找到工作吗？想了想，我其实是从市场的角度回答了他，就是说市场决定需求。换句话说，购买决定需求。人才也是这样，他有没有购买方？学校的专业设置和发展，回过头来对应的，也是经济社会的主战场。
从最初的打开校门，到单届观众超过40万人。从艺术院校面向社会的自我呈现，到满足人民美好生活需要的文化盛宴。“开放的六月”逐渐汇成了波澜壮阔的社会美育大江大河，成为重要的文化IP，成为无数人与重庆这座城市的夏日之约。
焦兴涛：过去的时候在重庆，城市从官员到老百姓对四川美院有一个看法，就是这个学校和重庆没什么关系，虽然在重庆。但是，经过这20年，情况确实发生了天翻地覆的变化。川美的艺术家们不仅参与到城市建设、城市文旅融合发展的这样一个IP形象的塑造，还主动地参与到社区公共艺术和治理的关系，城乡融合发展以及艺术赋能乡村振兴。比如说，洪崖洞的两位设计师就是四川美术学院的；比如说，黄桷坪的涂鸦街，比如说我们现在所在的大学城的美术馆。在城乡融合发展乡村振兴里面，我们会看到北碚的东升村，包括璧山七塘、莲花穴村这样的艺术活化项目。在这20年当中，四川美术学院随着“开放的六月”，走向了这个城市，也跟着这个城市的发展的脚步，一步一步形成了自己的特点。
焦兴涛：如果在毕业之后，因为各种原因，你选择了和艺术没有关系的职业，但是你要相信，艺术带给你的创造力会让你终身受益。那么，毕业创作就是你人生最美好的馈赠。如果你选择在艺术的道路上坚持下去，那么毕业就是你最好的起点。坚持自己，收获美好。
（来源：重庆广电 第1眼）
艺术家简介
焦兴涛，1970年出生于四川成都市，1996年毕业于四川美术学院并获硕士学位。现为全国政协委员，四川美术学院二级教授，四川美术学院校长；中国美术家协会理事，中国雕塑学会副会长，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，重庆美术家协会副主席，重庆市雕塑学会会长，“明天雕塑奖”策划发起人，“羊磴艺术合作社”项目发起人。焦兴涛的作品参加了众多国际国内的重要展览，先后在北京白盒子艺术馆、香港艺术中心、伦敦Opera Gallery、荷兰Canvas Inernatioal Art、英国巴斯东亚艺术博物馆、台北当代艺术馆、台北采泥艺术中心举办个展。雕塑作品为中国美术馆、上海龙美术馆、湖北美术馆、澳大利亚白兔美术馆、重庆当代美术馆、余德耀美术馆等机构收藏。著作有《重庆雕塑70年》《雕塑边缘》《郭乾德文存》《新具象雕塑》《行—四川美术学院雕塑系系史》《脉—四川美术学院雕塑系教师论文集》等。
获奖：
2019年 获第十三届全国美术作品展览金奖
2014年 获第十二届全国美术作品展览铜奖
2014年 获中国雕塑学会公共艺术奖
2013年 获全国城市雕塑评选优秀奖
2009年 获重庆市首届青年双年展优秀奖
2002年 获北京国际城市雕塑邀请展提名奖
1999年 获第九届全国美术作品展览铜奖
