蔡玉水讲座——艺术的使命 是爱的使命
“爱绘画、爱艺术是一种本能，动人美好的故事，是驱使我们前进的动力。一个人，从降生人间到离开世界，要学习的东西有千千万万，说到底，就是如何找到一种方式，与这个陌生的世界慢慢靠近，相亲相爱，彼此相惜。作为画家我们是幸运的，一支笔、一根线条就把我们与世界紧紧地相连了。在这个动荡不安的世界寒夜，面对现实中的苦楚与灾难，艺术或许是无力的，但艺术却是弥足珍贵的。艺术的使命是爱的使命，由艺术迸发出的爱的力量是具有极大传染力的，这种传染力比病毒的传染力还要高万倍，因为，善良的人在爱的面前是没有免疫力的。”
——蔡玉水
蔡玉水大型水墨历史人物组画《中华百年祭》
一、讲座内容
题目：艺术的使命是爱的使命
演讲人：蔡玉水
主持人：孙磊
近日，北京画院副院长蔡玉水应邀来到山东艺术学院，为师生们作题为《艺术的使命是爱的使命》的学术讲座。讲座前，院长王力克向蔡玉水颁发了客座教授聘书。
学术讲座由山艺美术学院副院长孙磊主持。山东省美术馆收藏部主任郭振宇及美术学院师生参加本次活动。
山艺美院老师崔运强
山艺美院国画系主任杨斌
讲座首先播放了个人艺术创作纪录片《双泉双泉——艺术家蔡玉水的乡村复兴之梦》，结合个人的从艺经历，通过一个个鲜活生动的故事，分享了创作心路历程，阐释了爱与艺术之间的关系，表达了艺术的使命是爱的使命，试图唤醒艺术工作者对于艺术的爱与执着，引发大家对现实生活的思考。
蔡玉水电影《艺术也疯狂》在双泉镇首映
他的作品不拘泥于形式，视角独特，情感细腻，唯一不变的主题是对爱的讴歌，体现出高度的社会责任感与浓厚的人文关怀，给人以强烈的艺术震撼。
蔡玉水大地艺术
二、现场精彩问答再现
Q：蔡老师您好，我现在读研二了，我很痛苦我想知道我什么时候才能成为人们所说的艺术家？
蔡玉水：今天。
Q：蔡老师，我想知道关于生活与艺术之间的关系如何平衡？
蔡玉水：选择了艺术就是选择了艺术的生活方式，艺术家的生活才是他真正的艺术，艺术是一条很长很长的路，很多人走着走着就走丢了，有的在离开之前还会跟你打个招呼，告诉你，他先去奔生活了，等他挣了大钱再回来，这么多年没有人回来，况且在这条路上，谁会等你？
三、学生讲座听后感
《狭路中的蹊径》
今日下午，在山东艺术学院报告厅，艺术家蔡玉水老师开始了一场关于《艺术的使命是爱的使命》的讲座。作为从山艺走出去的艺术家——蔡玉水老师说他人生中第一次讲座是25岁在山艺教书的时候，如今他又再次回到山艺做讲座。蔡玉水说自己是一个梦很多的人，他常常在梦里梦到山东艺术学院，因为他曾经在这里教书十多年的经历留给他的印象太深刻。
蔡玉水老师是一个故事很多的人，这种故事多不仅仅指他自己身上的故事多，在讲座中他喜欢用很多故事作为例子，告诉我们原来人生还有这样一种经历。他口中所讲述的故事曾影响过许多人，他自身的故事听来也如传奇一般。他自己的故事或许不会影响所有人，但我想，总会影响一群喜欢听故事的人，一群被他讲述的故事所吸引的人。蔡玉水从他的纪录片《双泉双泉——艺术家蔡玉水的乡村复兴之梦》入手，向我们展示了这位具有诗人气质的艺术家自己的传奇故事。
从蔡玉水自22岁开始创作历经十年完成的《中华百年祭》系列，到接受印度尼西亚邀请创作的《天堂巴厘岛》系列，再到“双泉镇的乡村实验”，通过他播放的视频我们能够了解蔡玉水一路走来的艺术履历，他的创作，有悲苦也有美好，有温馨也有荆棘，唯一不变的始终是他那颗热爱艺术的初心。从影像的一个个片段画面中，似乎能感受到他的艺术生命很“单一”，“单一”到他几十年创作的主题似乎并不多，“单一”到他每个系列的创作长度似乎都以“十年”为单位；在“单一”的边上，从他的故事里，又似乎能感受到他的艺术生命很宽泛——宽泛到可以触及天地直击心底。
蔡玉水说，中国梦一定是一个色彩斑斓的向上的梦，一个城市文明的高度不是高楼大厦而是文化与精神。这或许是他从海外归来后选择隐居山林与“双泉”共处十年的一个原因。对于选择“双泉”，蔡玉水说：“人的一生，你很难说会遇到一个怎样的人，遇到一个怎样的地方，但一旦相遇了，就要去珍惜她。”他说他在来到双泉那片土地之后便在思考，一个画家究竟能干什么？把艺术引领生活，把生活变为艺术，这应该是艺术家的责任。“成为艺术”变成了他在“双泉”创作生活的一个思考和方向。
蔡玉水说，在回山艺做讲座之前，他思考面对当今信息网络乃至艺术都非常繁杂混乱的时代下，他能给学生们带来什么呢？他希望通过自己的故事唤醒希望成为艺术工作者的同学们内心中对于艺术的爱与激情。蔡玉水讲述了他自己爱与艺术的故事，令我印象深刻的是他与他的雕塑作品《流浪 流浪 流浪》的故事——有一年的结婚纪念日，他与妻子去北京的后海，傍晚的后海的确很美，然而，对于不喝酒、不去酒吧的蔡玉水来说，并没有太大的吸引，倒是小街交叉路口上的一位盲人流浪艺人的铿锵之声，让蔡玉水久久不能忘怀。夜色降临，盲人歌者对命运的声声呐喊，逐渐淹没在一间间酒吧传出的靡靡交响。后海，没有留下什么印记，倒是几张盲人歌者的生动形象留在了蔡玉水的手机上。一年之后，他从泥胎、玻璃钢，到青铜铸造成为了蔡玉水工作室中的一尊雕像。蔡玉水给他取名“流浪 流浪 流浪”。转眼三年过去了，一个冬日的下午，蔡玉水去蓝岛百脑汇，走过地下天桥冰冷的通道。蔡玉水奇迹般的再次遇见他！整整一个下午蔡玉水静静的蹲在他身边默默陪伴着他，录下他大段大段高亢的对生活的倾诉，看着他紧闭着的没有泪水的眼睛，把钱包里的所有纸币放进他三年没变的桶中。
《流浪 流浪 流浪》
“我们一定要学会用艺术的方式表达我们的情感。”人非草木谁没有爱恨情仇，重要的是我们要把这些情感及时的艺术转换，蔡玉水认为，个人的东西时常会跟随社会改变，但有些人性本身的发展轨迹，总是千古不变的，这也是他在大学毕业之后，他的创作一直在围绕着这方面探索的一个原因。
“艺术作品之所以感人，就是因为它凝聚着艺术家的爱与心血。”倘若问我这次讲座蔡玉水老师给我们带来了什么？或许便是对艺术的执着和爱。犹如他在讲座结束前所说的：“一切关于物质与艺术之间的问题，都不是问题，其实还是爱的问题，倘若你不爱一个人，你或许会有种种理由去拒绝他，但是你爱一个人，你为什么不与她一同努力前行？爱与艺术之间的关系就是这样的。”
蔡玉水雕塑作品
这场讲座或许能再次提醒我们，在社会的大潮中，我们为什么会这么锲而不舍的想要画画？我们为什么不嫌单调的描绘一幅又一幅的作品？仅仅是像小时候常说的一句简短的“我喜欢画画”就可以一笔带过吗？其实，就是因为爱。因为对于画画这件事情的热爱。原来在创作的时候我们要去俯身拥抱，而不是仰望前行。我们要把我们那颗高昂的头颅在艺术的面前低下，但那绝不是一种降低姿态，而是以一种更高的虔诚来面对艺术。
蔡玉水雕塑作品《祈祷》
就像蔡玉水在讲座中所说的那样：
“爱绘画、爱艺术是一种本能，动人美好的故事，是驱使我们前进的动力。一个人，从降生人间到离开世界，要学习的东西有千千万万，说到底，就是如何找到一种方式，与这个陌生的世界慢慢靠近，相亲相爱，彼此相惜。作为画家我们是幸运的，一支笔、一根线条就把我们与世界紧紧地相连了。在这个动荡不安的世界寒夜，面对现实中的苦楚与灾难，艺术或许是无力的，但艺术却是弥足珍贵的。艺术的使命是爱的使命，由艺术迸发出的爱的力量是具有极大传染力的，这种传染力比病毒的传染力还要高万倍，因为，善良的人在爱的面前是没有免疫力的。”——蔡玉水
蔡玉水绘画作品《虔诚的印度教徒》
蔡玉水绘画作品《悲伤逆流成河》
或许，这就是蔡玉水想带给我们的，因为有爱，因为热爱于艺术，所以愿意为之奋斗，且锲而不舍，向前行进的道路总不会一番风顺，艰难险阻总是接踵而至，但因为有爱，始终铭记着“不忘初心”，所以我们总会前行。就像蔡玉水说，即使将自己逼到了无路可走的境地，但有时候的没有退路，又未尝不是另一条蹊径呢？他似乎在用他的切身经历告诉我们什么叫无路可走时的“绝处逢生”。又似乎在用他的故事告诉我们，什么叫做“前路有光，初心勿忘”……（山艺学生薛寒冰）
蔡玉水与学生们的合影
艺术家简介
蔡玉水，艺术家，北京画院副院长、艺术委员会副主任、国家一级美术师。蔡玉水在绘画、雕塑、电影等方面均有突出成就，是中国当代最为优秀全面的艺术家之一。
