蔡玉水：我们离开自然太久了，有时候就忘记生活了
技与道
技与道，是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，庄子说“行于万物者，道也”，“能有所艺者，技也。”意为万物运行所依靠的，称为“道”;创造性的才能，称为“技”。“道”是规律、是本原。在“道”的哲学思想根源的指引下，从古至今，从事艺术创作的人无不努力把“技”提升到一个很高的层次品格，使自己的作品尽量达到“技艺之至，近乎道矣”的境界。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。
从故乡到异乡
又从异乡回到故乡
蔡玉水50多年的人生没有一刻离开过艺术
从艺术启蒙到就读大学，再到艺术创作，蔡玉水经历了典型的艺术家的成长道路。23岁时，年轻无畏的蔡玉水，投入了大型历史绘画《中华百年祭》的创作，一个个体生命最美好的青春年代，他用十年时间完成一部创作。
蔡玉水《中华百年祭-南京大屠杀》宣纸、水墨
一部反映人类命运的主题创作诞生之后，如何从自己营造的艺术浸染中走出来，跨越过去，寻找新的艺术语言，是蔡玉水第一次面临的选择。
选择不断的行走，走不一样的路，看不一样的风景，以此来充盈内心的创作欲望。蔡玉水不留恋已有的过往。在艺术上创造一个高度，然后跨越过去，重新建立一个高度，这在艺术上并不容易，但是蔡玉水却在不断的经历这样的过程。
在艺术语言上的寻找，和生活的碰撞永远是艺术家最幸福的这种过程。与前一个十年不同，第二个十年蔡玉水画的都是美好热烈的东西，12米的《天堂巴厘岛》就是这个时候产生的，呈现了一位艺术家对于美好生活的渴望。
蔡玉水《古老的巴厘梦》124*92cm 1998年作
第三个十年，蔡玉水回到了故乡，一个名为“双泉”的小镇，一片96平方公里的旷野。他坚信，泥土只有在乡村的时候才散发着芬芳，但同时，他也看到了日益凋零的乡村，内心不是“采菊东篱下，悠然见南山”，而是“采菊东篱下，黯然泪湿心”。通过艺术帮助改变三万人的生活，显然单靠绘画是不可能的。怎样能够让这个古老的乡村能够产生新的造血功能，蔡玉水需要找到新的艺术方法论。
凭借着一股情怀，蔡玉水从绘画到雕塑，再到艺术片和电影，双泉慢慢变成网红，成为新农村建设的典型样本：“其实每个人心目中都有一个理想的王国，有两个世界，一个是现实世界，一个是理想的世界。现实的世界和理想世界的巨大反差是我们痛苦的根源，好在我们用艺术的方式让现实世界与理想世界一步一步的靠近一旦统一了，我们就是大幸福。”
蔡玉水雕塑《母与子》-蔡玉水与双泉的大地艺术
田野是最好的美术馆，当日落月升，他蹲在田埂上，看着雕塑《母与子》在伴随着夕阳慢慢落下，迎着月光升起，露水在母亲的脸上滑落到孩子的脸上，蔡玉水内心的理想王国变成了现实世界。
选择了大道
就选择了大胸怀
艺术永远纠缠在技与道之间，技与道的完美统一是我们人生最大的宿愿。大技有大道，小技有小道，选择了大道就决定了小技无法承载，选择了大道就选择了大胸怀，有多大心胸就有多大的舞台。
蔡玉水，艺术家，北京画院副院长、艺术委员会副主任、国家一级美术师。蔡玉水在绘画、雕塑、电影等方面均有突出成就，是中国当代最为优秀全面的艺术家之一。
