4月26日下午，“新时代的回声——北京电影学院当代艺术五人展”在北京电影学院海淀校区四度空间美术馆开幕。本次活动由北京电影学院主办，北京电影学院动画学院承办，北京电影学院当代艺术研究院协办。
本次展览精选孙立军、李剑平、孟禄丁、顾黎明、张晓凌五位艺术家的作品共计43件，其形式融汇油画、水墨、装置、动画手稿等多种载体，旨在集中呈现北京电影学院美术学科建设成果与核心理念，为中国当代艺术的创新探索与繁荣发展注入独特力量。 北京电影学院党委书记周志军在致辞中表示，在2025年世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年、新中国电影教育75周年，也是北京电影学院办学75周年的关键节点，本次展览具有深刻意义。五位艺术家的创作，既是对“艺术何为”的深刻解答，也是对“时代何往”的先锋诠释；是对文化根脉的坚定守护，更是中国当代艺术走向世界舞台的铿锵足音。周志军强调，北京电影学院始终坚持推动艺术与科技深度融合，与时代同频，与国家共振。未来，北京电影学院将继续深化美术与书法学科建设，打造具有国际影响力的艺术教育高地，为新时代中国艺术的繁荣和全球文化对话贡献“电影学院智慧”。 开幕式上，主持人北京电影学院动画学院副院长马华教授，代表本次展览的主办方，首先向远道而来的各位来宾致以最热烈的欢迎和最诚挚的谢意。 北京电影学院美术学科建设文脉深厚，自1951年建校以来，美术系便是学院最早设立的四大主干院系之一，2011年获批美术学博士点，2024年增设美术与书法专业型博士点，北京电影学院始终以“艺术与科技融合、理论与实践并重”为核心理念，构建起本、硕、博贯通的高层次、实践性与学术型相结合的美术与书法人才培养体系，打破传统美术学科边界，推动电影、数字媒体、人工智能等前沿技术与美术、书法的深度融合，拓展艺术表达的创新路径。 中国美术家协会分党组成员、秘书长王平先生在致辞中强调，五位艺术家的作品极具“思想穿透力”，以“艺术营造时代回声”体现了创作者对历史、人性与时代命题的深刻思考，彰显了对艺术本体语言的深入探索的重要价值。王平先生特别提到，在数字创作普及的当下，展览中大量艺术家手稿的呈现尤为珍贵，为美术教育提供了回归手工根基、重视本体语言训练的范例。他期待北京电影学院美术学科，继续以“具有前瞻性的专业设置”与“业界大师的引领发展”为特点，打造独树一帜的学术格局，推动艺术教育与时代精神的同频共振。 本次展览汇聚了五位艺术家的匠心之作，他们用不同的艺术语言，共同诠释了“新时代的回声”这一主题。 参展艺术家孙立军教授，分享了个人艺术历程与公益事业经历，并强调“展览是向社会传递大学文化色彩、文化风貌、精神面貌的重要形态”。在新时代语境下，美术教育需立足传统技法，拥抱AI等新技术，培养兼具人文关怀与创新能力的复合型人才。艺术应源于生活、服务人民。北京电影学院美术学科要立足人才培养，结合电影学科优势，推动传统美术与影像技术结合，提升大众审美，避免孤芳自赏，以跨学科实践和社会担当，助力学科发展与文化传播。 李剑平教授谈到，本次自身展出的作品内容跨度达数十年，其直观展现了学科发展的脉络轨迹，体现出了动画与美术交叉领域的学科特色，为推动影视动画与美术的深度融合及学科专业的时代发展注入新动能。 孟禄丁教授深刻回忆了与各位艺术同人跨越数十载的情谊，坦言本次展览于自身具有特殊意义，它不仅是创作成果的呈现平台，更成为连接艺术同仁的精神纽带。 顾黎明教授认为AI的创作少了人的灵晕和精神的品质，在如今的信息扁平化时代，他清晰的感受到了艺术与科学的关系，艺术创作的核心是人性的表达，唯有坚守人文内核，才能在技术浪潮中保持创造力的本真性。 张晓凌教授谈到，中国当代艺术历经探索，正迎来以传统媒材赋能创新的关键机遇，张晓凌自身独特的“大漆、水墨”材质创作，不仅是文化根脉的载体，更是构建中国当代艺术独特语言的核心路径。 五位艺术家真诚动人的发言之后，在现场来宾的热烈掌声中，云南省原副省长高树勋上台宣布展览正式开幕！ 来宾们在各位艺术家的引导下进行自由观展 艺术家们细心讲解，相互交流探讨 本次“新时代的回声：北京电影学院当代艺术五人展”，不仅是对北京电影学院美术学科建设成果的立体化呈现，更是其教育理念与学术追求的具象化表达。相信本次展览所拥有的哲思观念、创作路径、实践方式及美学经验，将有效地植入电影学院美术学的教学实践中，为建设具有北京电影学院特色的美术学教学体系作出独特的贡献。 未来，北京电影学院将继续深化美术与书法学科的专业建设，优化博士培养机制，推动学术研究与艺术实践的协同发展，进一步提升学科在全国高等艺术教育中的引领作用，为中国当代艺术的创新与繁荣贡献独特力量！ （来源：北京电影学院）
