近日，中国钢琴音乐发展研究中心成立仪式在学风浓郁的山东师范大学举行，这是中国北方第一个中国钢琴音乐研究中心。钢琴演奏家、教育家鲍惠荞，钢琴教育家但昭义，作曲家储望华等来自全国的二百余位专家齐聚一堂，共同见证山东师范大学“中国钢琴音乐发展研究中心”的成立。中心主任由山东师范大学教授窦青担任，鲍蕙荞、但昭义担任名誉主任，张朝担任名誉副主任，中心专家委员会主任为蒲方，副主任龚晓婷，专家委员会委员包括储望华、倪洪进、梁茂春、杨燕迪、刘再生、樊禾心、代百生、韦丹文、江晨、卞萌。
本次活动由山东师范大学、山东省音乐家协会主办，山东师范大学社会科学处、山东师范大学音乐学院承办。成立大会结束后，共有15场大师课、音乐会、学术讲座和研讨会在山东师范大学音乐学院开展，为师生们送上精彩纷呈的音乐与学术盛宴。
研讨会现场
关注中国钢琴作品创作研究
我国第一首正式发表的中国钢琴曲为《和平进行曲》，由赵元任于1915年创作，发表于同年出版的《科学》杂志第一卷第一期上。百余年来，中国诞生了大量优秀的钢琴作品。中央音乐学院教授梁茂春认为：“基于地域性特色的音乐创作，使中国钢琴音乐不论从曲式还是调性上都显著区别于西方音乐，具备了浓重的东方特色。”
当代中国作曲家也在有意识地创作钢琴作品。中央音乐学院教授龚晓婷分享了自己如何在钢琴创作中书写诗情画意，如《水中云》表现了其钢琴创作方面的独特音乐语言。她分析自己的作品《淡彩五帧》时表示：“这部作品在继承传统的基础上揉合现代技法，吸收西方钢琴三百年来的音乐语汇，与中国传统文化民族性融合。在钢琴创作中书写诗情画意，不失为钢琴在新时代发展的一大特征。”
值得关注的是，越来越多的学者乃至研究西方音乐的学者开始关注中国钢琴音乐，足见这一领域研究前景之广。上海音乐学院教授邹彦表示：“我国钢琴音乐从西方音乐中汲取优秀经验，在历史文化熏陶下，不断融入传统精髓，形成了我国独有的钢琴音乐风格。”
哈尔滨音乐学院院长、音乐学家杨燕迪在讲座“改革开放以来的中国钢琴音乐”中谈到中国音乐的经典化建构：“对于中国钢琴音乐创作的研究、批评和理解，较为缺乏共识和深度总结的时段正是与我们关系最紧密的改革开放以来的四十年。相比较而论，学界和钢琴界针对改革开放之前的中国钢琴音乐的研究，已经取得了基本共识。对于从20世纪30年代至70年代末所出现的中国钢琴音乐的重要作曲家、代表作品及其艺术定位、音乐特色等，大家已达成相对清晰的看法，尽管对这期间的作曲家及作品的历史挖掘、整理和评价仍在继续。然而，针对改革开放以来四十年的中国钢琴音乐创作，学界和钢琴界的共识与判断似仍在形成中，尚没有达成较为明确而具有总括性的透视观点。”中国钢琴音乐最明显的特征就是民族性和多元性。将中国传统文化融入钢琴曲谱，将中国传统音乐特色与现代艺术创意相结合，是在双向交融过程当中推动中国钢琴音乐的发展。
通过研究推动钢琴演奏创新
研究与演奏相结合，是推动学术“活化”的重要方式。可喜地是，近年来音乐学家和演奏家、作曲家和演奏家“结对子”合作推广中国钢琴作品的情况越来越常见。
中央音乐学院教授蒲方带来音乐会“致敬中国钢琴音乐先驱——1934年‘征求有中国风味钢琴曲’作品展演”和“万花筒——中国钢琴‘新’作展演”。其中，《和平进行曲》是近代最早创作发表的钢琴曲，由赵元任在1914年创作；《牧童短笛》是第一首具有鲜明、成熟中国风格的钢琴曲，由贺绿汀在1934年创作；《五首中国风格音乐会练习曲》是最早具有中国风格的钢琴练习曲，由齐尔品创作于1934年至1936年；秦文琛创作于1992年的《朴素的民风》以秦腔音调为素材，在板式变化的戏曲风格中，将乐器的渲染力在广袤的荒漠大地中表现得淋漓尽致。
作曲家张朝既是一位作曲家，又是一位钢琴家。他在讲座“爨与中国之梦”中，介绍“爨”与中国之梦的关系。爨文化孕育下的南盘江流域曾是古人类生活的地方，是一种已经消逝的历史文化现象。如今研究历史文化，正是弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的客观要求，也是学术研究的价值所在。在讲座上示范演奏的钢琴家刘子钰表示：“最早接触张朝老师的作品是演奏《皮黄》，后来在德国与《努马阿美》相遇，演出了几次很受欢迎，自此我开始系统性地学习演奏这位作曲家的作品。”
学理化并灌注于教学
推动中国钢琴作品的研究，很大程度上是为了在教学中广泛推广应用，让演奏者了解更多好的中国音乐。
活动中，上海音乐学院教授江晨对上海音乐学院作曲家王建中的钢琴作品进行了专题性演奏和讲解。王建中以云南民歌为素材创作了独奏曲《云南民歌五首》，并根据陕北地区民歌创作钢琴改编曲《陕北民歌四首》。江晨通过对多样化运力与触键、踏板的灵活运用、“中国意境”特有的触键与踏技等方面的讲解，从钢琴演奏技术层面强调了中国钢琴作品的重要性。
钢琴大师课上，鲍蕙荞对黎英海《夕阳箫鼓》和陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》的创作特征与演奏技巧进行了分析。鲍蕙荞认为，《夕阳箫鼓》作为中国十大古曲之一，在众多改编曲中，属黎英海的最具艺术价值，在保留古曲原貌的同时，利用钢琴展开了再度创作，丰富了该曲的语言表达与音乐意境。《双飞蝴蝶主题变奏曲》改编运用外来的变奏形式和展开手法加以发展，使其在音乐结构发展、民族特色渲染、和声语汇运用、钢琴技巧发挥等多方面产生了特殊的艺术效果。在“从基础的重要性看中国钢琴音乐教学与合作”研讨会上，与会专家深入探讨了中国钢琴音乐对学生音乐学习的重要性。
对于中心未来的规划，中国钢琴音乐发展研究中心主任窦青表示，研究中心将集中力量开展中国钢琴音乐委约创作、系统教学、专题性演出和比赛、学术性的理论研究等工作，着力构建“以文化为底色、创作为基础、教学为纽带、展演为途径、理论为指导、出版为媒介”的体系化发展模式，积极推动中国钢琴音乐创新发展。中心专家委员会主任蒲方表示，研究中心将在国际钢琴音乐文化领域，为体现中国传统文化价值、贡献中国力量、促进文化强国、树立文化自信作出应有的努力和贡献。
（文/张听雨）
（来源：音乐周报）
中国钢琴音乐发展研究中心主任简介
窦青，女，博士，山东师范大学音乐学院键盘系教授，钢琴、电子管风琴、音乐教育博士研究生导师，山东艺术学院兼职硕士生导师，山东省唯一电子管风琴硕士生导师。现任山东师范大学中国钢琴音乐发展研究中心主任，山东省学校美育改革发展研究中心负责人。享受国务院颁发政府特殊津贴，山东省教学名师，山东省精品课程《键盘和声与即兴伴奏》主讲人，山东省女职工建功立业标兵。中国音乐家协会会员，山东省音乐家协会钢琴专业委员会副会长。
