打开
导论
2026年5月，皇家肖像画协会将在伦敦举办第134届年度展览。该展览创办于1891年，是欧洲历史最悠久、最具学术传统的肖像艺术展览之一。泰晤士报曾评价其为“英国最具代表性的肖像展览之一”，汇集来自世界各地的优秀肖像作品，体现当代肖像艺术的最高水平。
在这一具有百余年传统的展览体系中，2026年出现了一个具有标志性意义的新变化。中国艺术机构盛鑫煜艺术与皇家肖像画协会达成合作成果——由该机构推荐的中国艺术家群体将以特别邀请的形式参加年度展览，其作品将被正式收录进展览官方当代目录出版体系。这一成果不仅体现了盛鑫煜艺术在国际艺术合作中的积极推动作用，也标志着中国当代肖像艺术在英国传统艺术平台上的一次重要亮相。
李前参展作品海报
皇家肖像画协会主席安东尼发给李前的邀请函
李前作品：《工人是“天”》（油画，180x240cm，2024年，获第四届“中国美术奖”金奖暨第十四届全国美展金奖）
李前作品：《芦荡火种》（油画，240x187cm，2021年，上海淞沪抗战纪念馆收藏，第十二届上海美术大展白玉兰奖佳作奖）
李前访谈
李前作品：解放上海之宝山战役》（油画，150x300cm，2020年，上海解放纪念馆收藏）
一、关于本次参展的价值与意义
1.您如何理解此次参加英国皇家肖像画协会年度展览的意义？它在您个人艺术生涯中处于怎样的位置？
英国有悠久的肖像画传统，无论从历史还是从现在来看，都有伟大的肖像画家和作品。我有幸参加这届英国皇家肖像画协会年度展览，能够与同时参展的同行专家进行交流，汲取他们的经验和长处，很是难得。我这是第一次到英国，伦敦各大美术馆有许多世界一流的肖像画馆藏，对这些名作的观摩，也将在我的艺术生涯中留下深刻的印象。作为一名中国油画家，用肖像画的形式表现我们中华民族丰富而有魅力的形象，是我很重要的艺术课题，我对此也一直处于不断的学习中。
2.在您看来，此次中英肖像画家的同台展示，对当代中国肖像艺术意味着什么？
与英国肖像画家作品的同台展示，会让我们更加深入地研究油画肖像的表现规律与风格变化，看到他们所取得的创作成就。同时，我们将从中看到中英两国肖像画家在作品中所关注的不同问题，即两国人民的精神风貌将怎样体现在肖像画作品中，以及由作品中所体现出来的不同的社会问题，因为人类是社会生活的主体，而肖像画就是人的精神面貌和生活的最佳载体和浓缩。
3.当作品进入国际语境接受不同文化背景观众的观看时，您最大的感受与思考是什么？
油画是世界性的画种。在油画肖像艺术中，很重要的一点就是油画艺术的特定语言。我期待在这个展览中看到中国油画肖像艺术在这方面的研究和取得的成就。同时，我也期望观众从这些作品中看到中国社会、中国人民的精神风貌。当然，我也会注意两国油画肖像艺术所呈现出来的差异性。无论是从油画艺术语言的表现形式，还是到作品的精神内涵，我们都会听取来自英方各方面的意见，取长补短，相互促进。
4.您是否认为本次参展不仅是个体荣誉，也承担着某种文化表达或时代责任？为什么？
个人是否能够取得荣誉，要靠作品。让作品说话，这就是绘画艺术的特点。
李前作品：《支部建在楼上——上海浦东陆家嘴金融贸易区党建工作纪实》（油画，200x250cm，2018年，上海美术馆收藏）
二、关于肖像画创作的理解与心得
5.在您的创作中，肖像画最核心的价值是什么？是人物精神的呈现、时代气质的记录，还是绘画语言本身的探索？
都是。问题的关键是要把以上所说各个因素有机地结合起来，缺失其中任何一部分，都将使作品有失于完整。优秀的肖像画作品，在一定程度上还应从像主本身的意义上抽离出来，从而具有典型性的特征，成为一种时代精神的象征，它不但是是对主人公丰富的内心世界与鲜明的性格特征的具体描绘，更重要的是要赋予它以丰富的社会内涵。它对人性的深刻体现会使作品产生艺术史上意义。
6.您在创作肖像时，最重视的因素是什么——构图、光线、心理刻画，还是叙事性？
会同时重视所有的这些因素。叙事性应当隐含在人物动作与服饰设计或者道具的提示中。
7.在当代图像泛滥的时代，您认为肖像画如何保持其独特性与不可替代性？
图像或者照片的运用成为我们这个时代的画家所不可避免的事情。我想关键要看如何用，要有个方法。画写生，也不见得总画出好油画，用照片，同样也可以画出一定的效果出来。问题的关键是在于如何理解油画艺术的特点，还有发挥能力。
8.您如何理解“肖像画家的社会责任”？这一理念是否影响您的创作选择？
这是一个很复杂的问题。我想每个画家面对丰富的社会现象和历史意义，都有有自己的兴趣点去沉淀、选择。人物画不等于肖像画，肖像画创作有一种对人物形象和精神面貌的综合与概括，这就是给予肖像画家的“社会责任”。
李前作品：《光明在前——中共七大召开》（油画，300x450cm，2021年，中国共产党历史展览馆收藏）
三、关于当代肖像画的发展趋势
9.您如何看待当代肖像画在全球范围内的发展趋势？传统与当代之间的关系应如何处理？
任何艺术和时代一样都在发展变化。肖像画也不例外，不管是从内容还是到形式。它的外在特征就是不同的趣味性的体现。而传统是通往当代的桥梁，要想过河，就要过桥。
10.在数字影像、人工智能与新媒体迅速发展的背景下，您认为具象肖像画面临怎样的挑战与机遇？
利用科技手段来辅助绘画创作，古已有之。现在的科技手段越来越强大是一件好事，因为操作它的仍然是我们这些画家，出发点是人的心灵的感动。科技手段是工具，不是目的。
11.您是否认为肖像画正在回归叙事性与精神表达？还是更加趋向形式与观念化探索？
叙事性和精神性是肖像画创作中的重要组成部分，形式和观念是一种选择和态度。二者矛盾不大，问题在于画家的兴趣和侧重点更加倾向在哪一方面。
李前作品：《画外音》（油画，80x100cm，2023年，自藏）
四、关于英国肖像传统的影响与启发
12.英国肖像画有着从霍尔拜因、凡·戴克到萨金特、弗洛伊德的深厚传统，请问这些英国大师对您的创作理念、用光、色彩或笔触产生了哪些具体的影响与启发？
这些画家耳熟能详。他们是英国肖像画艺术历史发展的链条，他们是英国不同时代肖像画艺术的代表人物，我非常欣赏他们的艺术特色，但我不会对某家亦步亦趋。我更加重视研究他们的共性，即油画艺术的本质，即规律性的问题。
13.您的作品将与中国当代艺术语境一起出现在伦敦的皇家肖像画协会展览中，您认为这对中国艺术家与英国肖像画传统之间的对话有何特别意义？
我们这次有机会和英国肖像画家一起探讨油画肖像画艺术，能够近距离接触到他们的创作成果和思想观点，对我来说是一个难得的促进。无论是他们的传统，还是他们的现实，都是我们自己以后在创作中很好的参照和借鉴。在英国方面，还有我许多尚未见识到的东西，我很期待去深入的了解。
李前作品：《中国少女》（油画，38x46cm，2026年，自藏）
五、关于本次赴英参展的期待与愿望
14.通过本次英国皇家肖像画协会年度展览，您最希望达成的个人艺术愿望是什么？是让更多西方观众理解中国当代肖像画，还是为自己未来的创作打开新的可能性？
促进双方的相互了解与交流，是我的愿望。我想通过这个展览，能够让他们了解我们的油画艺术和情感。也希望通过这个展览，对自己的艺术创作有一个促进，能够有所收获和进步。
15.参加完这次英国展览后，您对未来五年内的肖像画创作有怎样的新规划或新期待？这次国际经历是否会让您的创作语言发生某种转变？
我期望自己以后有更加丰富的肖像画创作实践。在具体的工作中，努力提高自己的艺术水平。中国社会正处在一个深刻的发展时期，能够表现这个时代人们的形象和精神风貌，也有历史性的意义。相信此次英国之行，能提高自己的艺术修养，对欧洲油画艺术语言有一个更加深入的理解和研究。
李前作品欣赏
《伦勃朗和莎斯基亚》（油画，38x46cm，2025年，自藏）
《戴红色羽毛帽子的伦勃朗先生》（油画，38x46cm，2025年，自藏）
《珂勒惠支》（油画，38x46cm，2025年，自藏）
《小提琴手》（油画，50x60cm，2026.1，自藏）
《女大学生》（油画，30x40cm，2019年，自藏）
《女博士》（油画，局部，2019年，自藏）
《陕北老农》（油画，60x73cm，2024年）
《玉总》（油画，80x100cm，2023年，自藏）
《女服装设计师》（油画，130x160cm，2019年，自藏）
《米拉》（油画，80x100，2025年，自藏）
《松江五月》（油画，80x120cm，2023年，自藏）
《布鲁日的早晨》（油画，80x100cm，2022年，自藏）
皇家肖像画协会年度展览
皇家肖像画协会主席安东尼.康诺利在年度展开幕式（2025年）
应“盛鑫煜艺术”邀请皇家肖像画协会主席安东尼.康诺利、副主席安东尼.威廉姆斯访问中国（2025北京）
应皇家肖像画协会邀请“盛鑫煜艺术”团队访问英国（2024年伦敦）
（来源：盛鑫煜艺术）
画家简介
李前，男，1964年生于山东，1988年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1994年毕业于中央美术学院油画系第七届创作研修班，2012年毕业于中央美术学院造型艺术研究所油画创作高级研究班。2017年毕业于中国美术学院全山石油画创研班。现为中国美术家协会会员，上海美术家协会常务理事、油画艺术委员会主任，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，上海戏剧学院舞台美术系教授。曾获第十届全国美展铜奖，第十一、十二届上海美术大展暨白玉兰奖优秀作品奖、佳作奖，第十四届全国美展金奖等重要奖项。代表作品有《支部建在楼上——上海陆家嘴金融贸易区党建生活纪实》《光明在前——中共七大召开》《芦荡火种》等，多件作品被中国美术馆、中国共产党历史展览馆、中国油画艺术馆、上海美术馆、山东省美术馆等机构及海内外人士收藏。
油画《工人是“天”》荣获第十四届全国美术作品展·第四届中国美术奖——金奖。
