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◎《边缘人9》
纸上水彩
7x13.2cm
2019
Art Click：您在广州美术学院求学时，油画系的教学体系偏重西方写实传统，而您后来却转向融合岭南国画技法与东方精神内核的创作，求学阶段的写实训练，是成为您日后突破的“基石”还是需要“挣脱”的束缚？
罗奇：是基石。西学训练侧重造型与审美判断力的培养，中国传统文化基础则关乎世界观与方法论，二者是截然不同的根基。感恩命运，让我在美学领域走出了这样一条独特的道路。
◎《边缘人2》
纸上水彩
16x10cm
2015
◎《边缘人20》
纸上水彩
15.2x13cm
2019
Art Click：您的创作生涯经历了从早期风景、市井小人物，到《先贤系列》《重读山海经》《边缘人》等系列的跨越，这种题材拓展背后，有没有某个关键的人生或艺术事件，成为您创作转型的转折点？
罗奇：年轻时曾偶遇一位老者，他告诉我“作品里有一点点思想就够了”，这句话对我影响深远。这“一点点思想”究竟是什么？它能否被不断深挖？这些问题促使我持续追寻。同时我也深知，艺术的本土性至关重要，不能为了思想而思想。
◎《半裸的玛哈》
纸上水彩
9x27cm
2015
◎《残灯》
纸上水彩
27.2x15cm
2018
Art Click：您的“边缘人”系列聚焦社会中“沉默的大多数”，通过细腻刻画平凡个体的生存状态传递现实关怀，创作时您如何避免将“边缘人”符号化，让每个形象都保有独特的生命质感？
罗奇：我们每个人都是“边缘人”，没有人真正站在舞台中央。那些飞扬跋扈的表象，不过是娑婆世界的虚幻泡影。“边缘人”既可以是一种符号，又不该是僵化的标签。当我们对世界心存敬畏、认清自我、热爱并拥抱丰富的生活，心中便不会有对“边缘人”的特指，自然也就不会产生符号化的表征。
◎《重读山海经之九尾狐》
纸上水彩
45x30cm
2019
◎《重读山海经之尙付》
纸上水彩
45x30cm
2019
Art Click：《重读山海经》系列中，您对寓鸟、旋龟等神话生物的重构并非复刻传统，而是融入当代视角，这种“重读”是否暗含对当下社会精神困境的回应？
罗奇：我主要是想对《山海经》中的形象做一次可视化表达。在我看来，《山海经》里的动物形象并非纯粹虚构，这并不妨碍我们展开天马行空的想象。因此，我尽可能以“真实”的笔触去呈现它们，希望这些形象能拥有清晰的触感，唯有如此，才能让人惊叹于世事沧海桑田的变迁。
◎《重读山海经之旋龟》
纸上水彩
45x30cm
2019
◎《重读山海经之寓鸟》
纸上水彩
45x30cm
2019
Art Click：您的作品始终以灰调为核心色调，从《边缘人》的厚重暖灰到《山海经》的淡雅复古灰，这种色彩偏好是否承载着您对时代、对人性的独特感知？
罗奇：世界本就是一片灰色。我说的灰色并非灰暗，而是一种可感知的距离。世间所有可见的颜色，本质上都是灰色的，不存在绝对的纯粹——眼睛所见的色彩，必然会经过空气的过滤；人与人、人与社会的关系，亦是如此。
◎《待到山花烂漫时》
纸上水彩
15x45cm
2019
Art Click：创作“边缘人”时您会投射自身体验，而《先贤系列》是与古人“对话”，这两种创作中的情感连接方式有何不同？您如何与不同时空的创作对象建立共鸣？
罗奇：二者本质上都是投身自身体验，都是一面映照自我的镜子。《边缘人》映照的是自身已有的特质，《先贤系列》则映照的是自身或时代所缺失的部分。与不同时空的创作对象建立共鸣，一是要承认他们首先是有喜乐哀思愁的普通人；二是取我所需，这是个人的精神选择，或许也能印证千万人的共同追求。
◎《你的影子住在你的镜子里，迎着光》
国画
88x172cm
2022
Art Click：面对当下艺术创作追求视觉冲击、流量导向的趋势，您仍坚持水彩“慢创作”与细节刻画，这种坚守背后的核心信念是什么？
罗奇：其实您的问题本身已暗含答案——正因为大家都追求“快”，“慢”才更显稀缺，时代也正需要这份从容。如今物质生活富足，何必非要卷入激烈的角逐？不如退一步，去做一些遵从内心的事情。
◎《请让我坐在你温暖的身旁》
布上油画
91x178cm
2021
Art Click：您的创作从现实个体到古典神话，再到先贤群像，题材不断拓展，这种转变是否是您艺术思考逐步深化的结果？背后有哪些关键的人生或时代节点推动？
罗奇：我的创作主题其实没有太大变化，核心始终是人，以及由此延伸的中国文化传统。无论是《山海经》还是《野草系列》，归根结底都在探讨“人”——人太过丰富，值得不断探索。此外，我一直有个梦想：发展出一套能够真正与西方对话的油画语言系统，这需要几十年如一日的打磨。
◎《请让我坐在你温暖的身旁》
纸上水彩
22x35cm
2020
◎《请原谅一个小心翼翼渡过这片秋水的人》
纸上水彩
14x19cm
2020
Art Click：您的多重身份中，“艺术家”与“管理者”的思维方式存在差异——创作需要感性与自由，管理需要理性与规则，这两种思维是否会在您身上产生冲突？您是如何调和这种冲突的？
罗奇：成为“管理者”纯属偶然，我从未有过这方面的预想。感恩命运，让我拥有了这份独特的人生体验。或许是“心底无私天地宽”，我在两种身份间转换毫无障碍：该工作时专注工作，闲暇时便投入创作与阅读。没有功名利禄的焦虑，我的管理工作也格外顺利，而管理者的视野，反过来也丰富了我的创作感受。
◎《心不在焉的咀嚼》
纸上水彩
8x11cm
2015
Art Click：您在创作中既不复刻传统，也不盲目追新，如何把握“传统传承”与“当代创新”的临界点？这个平衡点是否会随着时代变化而调整？
罗奇：这个世界本无绝对的“创新”，它只是一个相对概念，或是一个催人奋进的符号。我们不应被“创造性焦虑”所困扰。我更欣赏“发现”一词——世界的美好与价值本就存在，只是等待被看见。同时，我也推崇古人“承先启后”的态度，在艺术创作中，所谓创新，不过是在前人的基础上实现一点点突破性的发现。
◎《一盆沙泥》
纸上水彩
11x7cm
2015
Art Click：作为广州美术学院硕士生导师，您在教学中如何引导学生理解“无我”的创作境界？对于年轻艺术家容易陷入的“技法堆砌”或“个性过度”误区，有哪些具体的指导方法？
罗奇：对学生而言，“无我”就是轻松上阵——先放下意义、主题、思想等高深命题，尽情展现自己当下的真实状态，充分表达远比刻意雕琢更重要。很多时候，真实本身就拥有伟大的力量。先做到“真”，不人云亦云，再在此基础上打磨提升，便是极好的路径。至于避免“技法堆砌”，创作的核心是表达——你想告诉他人什么，让对方理解就够了，技法不过是锦上添花的点缀。
◎《一盆炭火》
纸上水彩
13.2x15cm
2019
Art Click：您认为中国当代水彩创作，在走向国际化的过程中，最需要坚守的本土特质是什么？又该如何避免“民族化”沦为狭隘的“地域化”表达？
罗奇：最好的状态是创作者不必刻意纠结这些问题——一想就有了思想包袱，反而画不好。可以保有一些朴素的愿望，点到即止便好。水彩创作最终要回归“品格”本身，一旦刻意追求“民族化”，很多人就会在画面中生硬植入地域符号，显得牵强又别扭。
◎《碗》
纸上水彩
13.2x15cm
2019
（来源：Art Click）
艺术家简介
罗奇，湖南汨罗人，广州艺术博物院（广州美术馆）院长、教授、一级美术师，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广州美术学院硕士生导师，全国文代会代表；广州市党代表；广东省委宣传部颁发的“新世纪之星”荣誉称号；作品入选九年制义务教科书；作品刊载于《新华文摘》等重要刊物；广州美术学院教学名师；《学习强国》专题推送。
作品《草地铁流》参加纪念红军长征胜利八十周年创作作品展，国家博物馆展出，国家博物馆收藏。长8米，高3米。布上油画，该作品入选广东省文联成立70周年十件经典作品之一。入选广东省文联成立七十周年十件经典作品；《一定要把淮河修好》，创作于2020年，入选由中宣部、中国文联、财政部、文化和旅游部主办，中国美术家协会承办的“不忘初心 继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”，作品长5.8米，高3米，国家党史馆收藏。
出版《绿现代隐喻-罗奇作品》、《绿现代寓言-罗奇作品》、《当代精神的现实反映》、《青年公寓—号外》、《本相》、《丢勒素描作品分析》等，论文及作品发表《美术》、《美术学报》、《新华文摘》等重要刊物。
作品被中国美术馆、国家博物馆、国家党史馆、广东美术馆、广州艺术博物院等多家专业机构收藏。
