打开陈斌的画作如一束温润而坚韧的光，照亮了中华传统书画的传承与创新之路。这位生于蜀地、浸淫中西艺术的创作者，以量子重彩为刃，以笔墨精神为魂，在绢本与亚麻的载体上，铺展了一场跨越二十余载的精神漫游，既回应着生机，也叩问着艺术与生命的本质。
他的笔墨里藏着双重传承的底气与破局的勇气。自幼扎根中国画的笔墨根基，又于深造中吸纳西画的色彩逻辑，他独创的量子重彩，并非简单的技法叠加，而是将东方的写意神韵与西方的视觉张力熔于一炉。那些绢本上的笔触，温润如蜀地烟雨，带着传统工笔的细腻肌理，却又在色彩的晕染中透出灵动的层次感；而亚麻质地的色块，则多了几分厚重与粗犷，仿佛承载着天地间的沉郁气息。“艺术是经验的凝聚，是生命对世界的回应。”的确，陈斌的每一笔、每一色，都是他对艺术传统的深刻体悟与对现代审美的真诚回应，他以传统笔墨为骨，却用重彩打破了墨色的单调；以东方意境为魂，又用“量子”的视角解构了具象与抽象的边界，让画作在传承中焕发新生。
肌理之下藏着的是对世界的温柔叩问与对生命本真的执着追寻。他的作品中，总能感受到一种宁静而肃穆的氛围，仿佛时间在笔墨间沉淀，喧嚣被色彩过滤。那些描摹人文与自然的意象，没有刻意的雕琢，却于简约中见丰沛，于沉静中见力量，恰如宗白华所言：“艺术是精神的还乡，是灵魂的归宿。”陈斌用色彩捕捉生命的微光，用笔墨勾勒精神的轮廓，无论是对人间烟火的描摹，还是对星宇苍穹的遐想，都透着对生命本真的敬畏与对精神自由的向往。有评论家曾言：“陈斌的画，是用色彩写哲学，用笔墨证初心，每一幅作品都是一次对存在的温柔确认。”这份确认，藏在色彩的冷暖交织里，藏在笔触的轻重缓急中，让观者在凝视中卸下浮躁，回归内心的平和。
从世纪之交的笔墨探索到近年的宇宙观照，他的画作始终在变，却又始终不变，变的是材质的选择、色彩的表达，不变的是对艺术的赤诚与对文化的担当。他深知，中华优秀传统文化的赓续，从来不是墨守成规，而是在传承中创新，在开放中坚守。正如海德格尔所言：“艺术作品的真理在于让存在者如其所是地显现。”陈斌以量子重彩为媒介，让传统书画的笔墨精神在现代语境中显现出新的生命力，他将个体对生命、自然、宇宙的思考，融入每一幅作品，使画作成为连接传统与现代、个体与天地的桥梁。这种思考，没有晦涩的思辨，却在色彩与笔墨的对话中，让观者感受到传承的重量与创新的勇气，体会到个体生命与宇宙大道的共振。
陈斌的画作不仅是艺术的光彩，更是文化的温度。这些画作如骐骥驰骋于艺术的原野，既带着传统书画的雅韵，又透着现代艺术的锋芒；既承载着对过往的回望，又满含着对未来的期许。是的，艺术的生命力如草木生长，唯有扎根传统的土壤，吸纳创新的雨露，方能生生不息。
（文/文化视界）
作品欣赏
画家简介
陈斌【子晓汇玉】1957年生于中国成都。毕业于四川教育学院美术系中国画专业。深造于中国艺术研究院、西安美术学院。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、副研究馆员、香港国际画院董事副院长，国家人事部当代中国画杰出人才奖获得者，量子重彩画创始人。
