对话潘缨 | 不囿于性别,不惑于风格,解锁艺术创作的多元可能

2026-02-03 08:32 阅读量:4456
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中国艺术研究院国画院“女艺术家群像”专栏应数字时代艺术发展浪潮而生。专栏聚焦以鲜明个性与多元作品传递生命体悟的女艺术家群体,每期邀请风格独特的女艺术家开展深度对话,探寻其艺术理念与审美追求,展现多样艺术生涯与精神世界,挖掘作品背后价值意义,以期呈现立体真实的女艺术家群像,增进社会对该群体的了解。本期栏目中,中国民族画院院长、中国艺术研究院国画院副院长、中国美术家协会理事李传真专访艺术家潘缨,带我们走进她的艺术世界。

——编者按

潘缨(答)&李传真(问)

:在中国画中,人物画教学有别于山水画和花鸟画,对于刚接触中国人物画的大学新生来说,从哪些方面着手培养、训练更有利于其日后的创作之路?

我大学学画时没有分科,主修人物,兼修花鸟山水,后来工作的中央民族大学的中国画专业也是人物为主,兼修花鸟山水,所以我没觉得人物画和山水画、花鸟画在教学上有什么不同。都是临摹加写生加创作,逐步循序渐进增加难度。学生也可以在这个过程中逐渐找到自己的偏好。不管学哪个方向,都应该尽早让学生尝试创作,以创作带动基础知识的学习。

《幸福西藏》纸本设色 190x375cm 2025年

:在艺术多元发展的今天,年轻艺术家如何建立自己的风格。

风格如其人。最重要的是真诚,画自己真正想画的东西,用自己最得心应手的方法画,不要模仿他人,也不要为了区别于他人而偏离了自己。

《远方来客》纸本设色 136x136cm 2025年

《小头像1》纸本设色 33x33cm 2023年

:给年轻画者的忠告,该坚持自我风格还是尝试多元路径?

每个人可以走不同的路,不用强求一致。康庄大道和孤僻小径甚至披荆斩棘都有可能通往顶峰。

《小头像2》纸本设色 33x33cm 2023年

:作为女画家,您觉得性别赋予创作哪些独特视角?

其实我觉得在画画这件事上,个性之间的区别往往大于性别。很多男艺术家的作品都可以引起我的共鸣,女艺术家的作品也是可以引起男性共鸣的。特别是作为现代的职业女性,可能除了上厕所,女性同男性完全感受着的是同一个世界,反倒是不同的人生经历和偶然的际遇形成了人生和艺术更大的差异。人性是共通的,艺术是超越性别的表达。我年轻时画过一张母与子的作品,很多人认为孩子画的特别象我自己的女儿,但实际上那时我还没结婚,连男朋友都没有。所以,与其说我有着某种女性的直觉和预感,还不如说是冥冥之中有着某种命中注定。成为女性只是命运的安排,成为什么样的画家仍然可以有自己的选择。

《小头像3》纸本设色 33x33cm 2023年

《小头像4》纸本设色 33x33cm 2023年

:越来越多的女性在探索持续发展的方式方法,对此您有什么可以分享给大家的体会和经验?

找一个支持你画画的好老公。

《小头像5》纸本设色 33x33cm 2023年

《小头像6》纸本设色 33x33cm 2023年

:您怎么看待临摹?

临摹是最容易的。

《弗里达》纸本设色 180x120cm 2018年

:您怎么看待写生?

写生就是在临摹的基础上增加了难度。

《何香凝》纸本设色 180x120cm 2018年

:现代的家长都很注重美学教育对孩子发育和成长的作用,作为一位艺术家,您对孩子的美育有什么建议?

小孩子都是天生的艺术家,给他多几年自由随便画,尽可能给他看最好的艺术,不要在他还没有准备好的时候过早进入专业学习和应试教育。

《宋庆龄》纸本设色 180x120cm 2018年

:如果不画画会做什么职业?

可能会做建筑师、服装设计师、也许会当作家。中学时我写过不少有趣的散文,让语文老师对我充满期待。大学的毕业论文也被老师认为是散文风格,但林凡老师认为内容写得好,有思想还有艺术性,给我打了5+,还由此断言,我是我们班最有可能成功的一位。

《周思聪》纸本设色 180x120cm 2018年

:最喜欢的颜色?

蓝色。

《奥基弗》纸本设色 180x120cm 2018年

:灵感枯竭时会做什么?

好像还没有很明显地灵感枯竭过。

《克勒惠支》纸本设色 180x120cm 2018年

:分享一件您很喜欢艺术作品

永乐宫三清殿壁画。

《盛装》纸本设色 240x120cm 2010年

:对于创作中使用AI等科技工具的看法。

还没看到有人用得好。自己也还没有发现需要AI的哪些帮助。

《起舞》纸本设色 240x120cm 2010年

:您可以和大家分享一下您在艺术之外的业余活动和爱好吗?

爱好很多,跑步,游泳,瑜伽,旅游,读书、养花,设计衣服、织毛衣、diy小首饰……,但也都不一定会持久,因为最喜欢新鲜感。

《窗3》纸本设色 103x70cm 2006年

《卓玛和拉姆》纸本设色 90x72cm 2001年

《火把节》纸本设色 91x73cm 2000 年

来源:中国艺术研究院国画院

画家简介

潘缨,1962年生于北京,1983年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业,2006年获中央民族大学中国少数民族艺术专业博士学位,1987年至2008年任中央民族大学美术学院副教授,硕士生导师,现任中国艺术研究院美术创作院画家,一级美术师,博士生导师,硕士生导师。

荣誉奖项

1987年《虚构1》尼斯素描水彩画大赛优秀奖

1988年《酥油》中国工笔画学会首届大展金叉奖

1989年《彩衣》首届全国民族文化风情中国画大展特等奖

1991年《艳阳天》纪念延安文艺座谈会讲话全国美展铜奖

1991年《净土》中国工笔画学会第二届大展铜奖

1992年《心愿》全国民族百花美术作品展银奖

1994年《彝女4》中国工笔画学会第三届大展铜奖

2001年《青稞酒》中国重彩画首届大展学术奖

2018年李可染画院优秀艺术家奖

个人展览

1987年北京中央美术学院画廊

1989年北京墨西哥驻华使馆展览馆

1996年汉世画廊

1997年伦敦中国当代画廊

1998年伦敦中国当代画廊

2001年东京日本美术家会馆——青罗画廊

2002年北京中央民族大学美术学院美术馆

2014年北京大千画廊美术馆

2015年北京璞麟艺术空间

作品联展

1989年第7届全国美展,北京中国美术馆

1993年世纪末中国人物画展,北京中国美术馆

1995年亚洲女画家作品展,香港大会堂

2001年百年中国画展,北京中国美术馆

2003年形而上艺术展,上海美术馆

2003年开放的时代,北京中国美术馆

2005年大河上下中国油画回顾展,北京中国美术馆

2010年潘世勋,潘缨西藏印象,德国爱莎芬堡99画廊

2016年美丽中国-中国重彩画大展,北京中国美术馆

2017年首届中国民族美术双年展,云南美术馆

2019年第十三届全国美展


[ 责任编辑:苏羽佳 ]