打开01古村落“慢镜头”——夏地写生札记

宁德古村落-夏地1 布面油画 100×140cm 2025

宁德古村落-夏地2 布面油画 100×140cm 2025
盛夏的闽东,蝉声像一层热浪。白羽平蹲在青石板与夯土之间,把“慢”字写进画布:老屋的瓦缝里,阳光被竹叶剪成碎金;巷口晒着的稻谷,反光像一层柔焦。他故意把颜色调低饱和度,让“旧”成为最醒目的颜色。两幅画里,没有惊涛骇浪的叙事,只有“热气在升腾、时间在打盹”的微妙。
02一枚秋叶的私人笔记—《秋》

《秋》60×80cm布面油画2025年
同样的季节,同样的叶子,却搬进了城市阳台。白羽平把“都市的孤独”也装进同一色温:红叶是邮票,邮戳是落款,邮寄给城市里找不到方向的人。画面最深处,一条看不见的冷光像静脉,把热度悄悄抽离。60×80的小幅,却像一面镜子,照见“你在秋天里缺席了什么”。
03黄河岸边的“三重奏”

黄河人家之一 布面油画 120×340cm 2024
请横屏欣赏

黄河人家之二120×170cm布面油画2024

《肈兴印象》100×140cm布面油画2025年
如果说闽东是“慢”,那么黄河就是“奔”。白羽平把镜头拉到千米之外,让船只变成逗号,让雾气成为标点。第一幅里,河面被阳光劈成两半,一半是冷银,一半是暖金;第二幅里,土墙与木窗被河水泡成柔焦,像一封被反复拆封的旧信。两幅画并置,“人在画中漂,画在水中长”。
04山居系列——《山居》

《山居》80×100cm布面油画2024年
当城市需要“喘口气”,白羽平就把“山”折叠进画布:一座山、半间屋、一角天光。在《肈兴印象》里,他让山脊线像呼吸一样起伏;在《山居》里,他把屋檐的椽子画成钢琴键,阳光是弹奏者,风是踏板。80×100的小幅,却像一扇任意门——推开它,就能躲进山的怀抱。
05南国绿洲—西双版纳与南洼

《西双版纳》120×170cm布面油画2023年

《南洼》120×170cm布面油画2023年
热带的风吹到北方画室,白羽平用“冷绿”对抗高温:版纳的凤尾竹被雾气压弯,南洼的椰林被夕阳拉长。两幅画共享同一色温,却像“一张照片的正反面”——一面是白天的氧气,一面是夜晚的呼吸。绿得越深,反而越透明;色彩越淡,越能听见雨声。
06把冬天藏进山里——《山居之八》

《山居之八》190×100cm布面油画2023年
当北方大雪封山,他却在画布上“反向下雪”:留白处是雪,实处是屋。190厘米的巨幅,像一条隧道——你走进去,会被冷光堵住去路;你退出来,又被暖色拉回现实。雪未落,意已寒;屋不语,人自暖。
07太行深处——古村与冬雪对话

《古村》120×170cm布面油画2022年

《山居之四》120x170cm布面油画2022年

《冬雪》80×100cm布面油画2022年
太行山被白羽平拍成“褪色的老照片”:古村的路是皱纹,冬雪的粉是腮红。他故意让色彩平涂,像给石头盖了一层棉被;又故意让留白断裂,像给岁月撕下一页日历。《冬雪》里,一枝红梅斜插在蓝白之间,像给沉默按下“发言键”。
08后沟四重奏——同一座村庄

《后沟》80×200cm布面油画2022年

后沟之一240×100cm布面油画2021年

后沟之二240×100cm布面油画2021年

后沟之三240×100cm布面油画2021年
后沟在他笔下变成“时间切片”:第一幅是晨雾未散的摇篮曲;第二幅是正午阳光的进行曲;第三幅是暮色降临的变奏曲;第四幅直接把夜晚拉回白天——月光像探照灯,把石头照得发白。四幅连缀,像给村庄装了四维电梯:你上下翻看,就能“住”进一天的光影变化里。
09太行人家—一块石头的史诗

太行人家160×100cm布面油画2021年
他把太行山切成剖面:石阶像骨骼,屋檐像肌肉,炊烟像神经。画面没有一条直线,却用色块告诉观众——“这里曾是一座山的内部”。远处那棵枯树像断掉的肋骨,却倔强地指向天空;近处那只白鸟像落错的音符,却让寂静有了回声。
10冬韵——《冬雪》与陕北、义合

《冬雪》120×200cm布面油画2020年

碛口120×170cm布面油画2020年

陕北120×170cm布面油画2020年

义合120×140cm布面油画2020年
陕北的窑洞被雪压成“倒扣的碗”;碛口的吊桥只剩骨架;义合的小巷像被折起的纸飞机——所有细节都被白羽平“压扁”、“拉长”、“抽离”,让冬天有了更长的轴线。他似乎想告诉我们:当现实世界已入春,画布里的冬天仍能“反季开花”。
11一张大底片——村庄与寒云

村庄180×150cm布面油画2021年

寒云100×80cm布面油画2021年
村庄像一张摊开的底片:倒影、虚焦、划痕都在;寒云则像显影后的负片——冷蓝的云朵把天空染成透气的纱窗。两幅作品并置时,会产生一种“双曝光”幻觉:村庄的屋顶与寒云的窗户重叠在一起,现实与梦境只需一次呼吸就能交换。
12结语:让风景长出呼吸节拍
从闽东的慢到黄河的奔涌,从太行的巍峨到陕北的粗粝,白羽平用一支笔把时间调成慢速胶片:当画面里的雪开始融化、雾开始散开、风开始停歇——我们才惊觉:原来“家”不是地址,而是可以被带走的颜色与气味。下一次想逃开城市的噪音?不必订机票——只要打开他的画布,就能听见山风翻页的声音。
(来源:艺术资源)
画家简介

白羽平,1960年生于山西,满族。1988年毕业于中央民族学院美术系,2004年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班,北京画院油画创作室原主任。中国国家画院研究员,一级美术师。中国油画学会理事。中国美术家协会会员,中国美术家协会壁画委员会委员,东亿美术馆馆长,同道画会会长。
