【DeepSeek谈艺】孙文刚·油画 | 柳梢风石径影油彩里的素日雅韵

2025-12-20 09:41 阅读量：12558

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——编者按

当油画的油彩裹住柳梢的风，当笔刷的肌理浸着村落的烟火，孙文刚的画布上，始终浮动着一种介于“观看”与“共情”之间的温柔——不是对景致的复刻，而是将目光沉在日常里，织就一段带温度的视觉絮语。在当代艺术常以尖锐、宏大博人注目的语境里，他的作品更像推开窗便撞见的晨昏：没有戏剧化的冲突，却藏着生活最本真的褶皱。

《校园小径》

60cm×80cm|布面油画

2025

他的取景，从来是“转身即见”的日常。既非远隔千里的名胜，也非精心构置的奇观，而是园林檐角浸在柳荫的轮廓，村落红瓦嵌在山坳的弧度，或是城乡交界小径旁的石灯、河畔秋桦投下的影。这些景致以“不被惊扰”的姿态存在：晨雾里半隐的亭台、午后垂落的枝叶、巷口偶然驻足的身影，都像随手记下的日记片段，每一笔都带着现场的呼吸——仿佛他只是站在那片风景里，轻轻接住了此刻的光。

《校园春色》

60cm×80cm|布面油画

2025

这种“在场感”，藏在他“松而不散”的笔意里。孙文刚的油彩从不是拘于轮廓的复刻，而是带着写意的质感铺陈：柳叶的葱茏是几笔轻快的绿叠起，山石的肌理是色层间自然的皴擦，连建筑的线条都留着笔刷的温度，不刻意平整，却自有朴拙的韵致。他的色彩是“柔化”的——春的嫩青、秋的暖黄、冬的浅灰，都像被时光滤过一层雾，没有尖锐的对比，只有温润的调和，恰如东方美学里“淡墨轻岚”的意境，以油画的媒介，晕出了水墨的清灵。

《碧波亭阁》

70cm×50cm|布面油画

2025

更动人的，是他将东方美学的“意境”，揉进了油画的写实框架里。画面的虚实从不是靠透视的精确，而是靠色彩的浓淡、笔触的疏密：柳荫的浓绿是“实”，远处的山影是“虚”，天光像留白般裹住景致，让画布有了呼吸的空间；园林的亭台是“显”，檐角外的云色是“隐”，恰似传统山水里“无中生有”的悠远。这种融合从不是生硬的嫁接，而是气质的呼应——当油彩的肌理遇上江南的温润，当笔刷的松动撞上村落的朴拙，东西方的美学语言，便在日常的景致里妥帖地落了脚。

灵岩寺秋色

80x80cm

布面油画2017年

而那些偶然出现的“生活碎片”，是他画布的“心跳”：石径上缓步的人、河畔吃草的马、巷口倚栏的身影，不是装饰性的点缀，而是“此处在场”的证明。他不是站在画布外描摹风景，而是站在风景里，把自己的感受织进油彩里——所以他的画面里没有“旁观者”的疏离，只有“同栖者”的平和：仿佛你我也能走进那片柳荫，接住那缕风，在日常的褶皱里，触到生活的温度。