【DeepSeek谈艺】王建彬·油画丨古意融油彩，丘园寄清欢

2025-12-08 14:43 阅读量：5965

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——编者按

丘园之兴，寄于笔端；尘境之寂，凝于油彩。当当代画坛多逐奇景、竞繁色之时，王建彬的作品如一缕淡墨轻岚，自烟火之余的静土中升起——他以郊野之荒、遗筑之寂为笺，以油彩为墨，织就了一曲现代景观里的东方清咏。古之绘者，多寄情名山大川、林泉高致；而今王建彬所择之境，非烟霞胜概，亦非都市繁光，乃是被日常目光忽略的“边缘之域”：郊野间半颓的屋舍、林莽中隐现的工业遗痕、枯荣相错的草木平畴。这些景致，是文明烟火褪后的余韵，是自然与人工相安的留白，恰如他所言“画什么只是载体，借风景呈现内心世界”。他不追慕奇险，不堆砌繁华，只取眼前之“常”——那些被脚步匆匆掠过的荒村、被机械轰鸣淡忘了的野地，在他的笔底成了心性的栖所。若细察其画面，屋舍无雕梁之丽，草木无夭艳之姿，甚至工业设施的冷硬轮廓，也被裹入郊野的温软气脉里，不见对立之锐，唯余相安之静。这是一种对“日常之美”的觉醒：当世人争赴远方的山水，他偏于咫尺尘境中，寻得丘园之兴。

18x24cm油画纸板

而其笔底丘园，之所以能脱于尘俗，更在技法之融。王建彬本以油画立基，后浸淫水彩之韵，其作品遂成“油彩之躯，水彩之魂”。观其笔致，不追西画写实之精，而取东方写意之神：笔触如国画之皴擦，或短锋攒聚写草木枯荣，或长笔轻扫绘烟霭淡远，色层如淡墨叠染，不逞浓妍，唯求“气脉贯通”。他笔下的色调，是“淡宕之美”：灰蓝如晨岚，赭褐如旧缣，浅白如残雪，层层敷色却不见堆砌，只留温润的朦胧——恰如宋元山水“淡墨轻岚为一体”的韵致。即便是工业设施的冷硬轮廓，也被这淡宕之色柔化，与郊野的苍莽浑然相融。此中技法，是“以笔为骨，以彩为气”：不描摹物象之皮相，而写其神骨与氛氲，让油彩的厚重材质，载起了东方美学的空灵与流动。

18x24cm油画纸板

技法为骨，意境为魂。王建彬作品的意境，是“苍寂而不枯索，淡远而不虚空”。画面中，半颓的屋舍隐于林莽，荒疏的草木覆于平畴，甚至偶现的工业架台，也蒙着时光的薄尘——这些“有痕之物”，本易生萧索之感，却在他的笔底成了“静穆之境”。这静穆，来自他对自然的敬畏：草木枯荣是时序之常，屋舍兴颓是光阴之迹，他不刻意哀婉，也不强行美化，只以平和之眼观之，让画面流露出“万物自适”的安祥。如远景的烟霭轻笼，近景的草木疏朗，留白处不是虚无，而是“远”的延伸——观者的目光入画，便如步入郊野，可闻风过草叶之声，可感时光缓缓之息。此意境，是东方美学“空故纳万境”的当代转译，是喧嚣世相里的“寂光”。

18x24cm油画纸板

这份苍寂之境，终是为了安放一颗澄澈画心。王建彬曾言“景在情在，画景也画心”，其作品从来不是物象的复刻，而是生命情感的织就。他经十一载美术训练之磨砺，历工科院校转绘风景之辗转，这份沉淀后的平和，全凝于画面的“静气”之中。那些郊野的荒寂，不是孤独，而是“心远地自偏”的自适；那些淡宕的色调，不是寡淡，而是“看尽繁华后的从容”。在他的作品里，每一笔色彩都是心意的纹理：短锋的攒聚是凝神之思，长笔的轻扫是舒怀之叹，淡色的叠染是岁月的温软。观者入画，不是看一处风景，而是触一段心境——在这苍寂的郊野里，寻得尘嚣之外的安暖，恰如他所言“作品的美，来自令观者愉悦的平静”。