打开11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。
——编者按
当秋日的寒意尚未褪去，山东美术馆内却因刘万鸣的“与物为春”展览，悄然绽放出一派生机。这场以“守正创新”为底色的艺术盛宴，不仅展现了刘万鸣对传统中国画精神的深刻领悟，更以当代视角重构了笔墨与时空的对话。其作品中的三个核心维度——师古、师自然、师造化，恰似三重春水，将宋元气象与现代审美交融，浇灌出中国画的新境。
一、师古人：以宋元为根，铸笔墨之魂。刘万鸣的创作，始终以宋元绘画为精神原乡。北宋郭熙“三远法”的空间哲思，在其山水中化作层峦叠嶂的气韵流转；元代倪瓒的疏简意境，则被他以“留白为墨”的智慧，转化为画面呼吸的韵律。展览中，《秋月景明》以斧劈皴勾勒堤坝筋骨，在皴擦点染与云气间透出文人画的清雅。这种对传统的“取法乎上”，并非简单的摹古，而是以笔墨为舟，渡己于千年前的美学江河，再以当代的审美观照重塑其魂。
《平湖清远》355cmx193cm 纸本水墨 2022年
二、师自然：以生活为墨，拓时空之境。“搜尽奇峰打草稿”的古训，在刘万鸣手中化作对生活的虔诚叩问。他行走在太行山巅、江南水乡，将自然的肌理与人文的痕迹悉数纳入笔端。《平湖清远》中，群鹤的动态与自然的晕染，既延续了马远、夏圭的“边角构图”，又融入了对自然风景的细腻观察。作品中的每一道笔触，皆是自然与生命的共振，让观者仿佛能听见溪涧的低语、草木的呼吸。这种“外师造化”的实践，使传统绘画挣脱了文人书房的藩篱，回归到与土地血脉相连的真实。
三、师造化：以光影为媒，破东西之界。在“守正”的根基之上，刘万鸣的“创新”尤为引人注目。他将西方素描的造型意识与光影逻辑，巧妙融入传统工笔与写意技法，如《芦雁秋风叶叶凉》中，远山与近苇的明暗交界处既有水墨的氤氲，又见西方明暗法的严谨层次；云霞的晕染以石色叠加西式水彩的透明感，形成视觉的通感。这种“中体西用”的探索，并非技术层面的拼贴，而是以“造化”为终极追求，将东西方美学的共性——对自然规律的敬畏与提炼，熔铸为新的语言系统。
四、与物为春，春在笔尖。刘万鸣的展览，是一场跨越时空的美学对话。他以宋元为骨、自然为血、光影为脉，让中国画在守正中焕发新枝。正如展览标题“与物为春”所喻，一花一木皆可成春，万物生灵、一笔一墨皆可载道。这场艺术实践，不仅为当代中国画的创新提供了方法论参照，更昭示着传统与现代的界限，本就存在于笔墨与生命的呼吸之间。
（文/王发荣，重庆美术馆馆长、重庆画院院长 来源：中国美术报）
《微雨洗高林》 纸本设色 200cm×190cm 2014年
《逸气清秋》 纸本设色 240cm×62cm 2025年
艺术家简介
刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。
现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。
2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。
中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。
积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。
曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。
出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。
