“混成:王郁洋个展” | 一场关乎未来、机器与生命本体的对话

2025-12-02 14:46 阅读量:14658
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11月“混成:王郁洋个展”于北京798CUBE 开幕,艺术家以一种近乎实验方式的冷静与狂热,孕育出了一场关乎未来、机器与生命本体的对话。

这是一场精心编排的“思想剧场”——机械在梦游,细菌在发光,语言突变为DNA,堕泄的泥土渴望意识的觉醒。策展人张尕以“混成”为名,取自哲学家费利克斯·加塔利的“混沌互渗”概念,意指在混沌的交织中涌现新秩序的过程,希望呈现艺术家近十年的创作脉络。

从“编码”到“共生”

王郁洋的艺术生涯,可被视为一部中国新媒体艺术的微缩编年史。早在2010年代初,当大多数艺术家仍对编程与算法保持距离时,他已开始与计算机专家合作,放弃部分作者权,让渡于算法的生成逻辑。

这一阶段的《无题》系列(如《被植物缠绕的可疑》),作品形态由3D软件根据文本描述自动生成,而后被遗弃于工厂废墟,历经十年风雨侵蚀与植物缠绕,竟意外地获得了另一种生命——自然与人工、有序与无序在此达成了某种诡异的和解。

王郁洋《被植物缠绕的可疑》

2016年启动的《共生》系列,标志其创作的重要转向:从“控制与放弃”的对立,走向“人与机器互为主体”的协作。在2024年的巨型装置《共生-出路》中,艺术家徒手捏塑的泥坯被扫描为数据,算法在此基础上生成尖锐的几何突起;再以手工回应,如此循环往复。最终形成的8米高奇异结构,一个在对话中“涌现”的混合生命体。这种“互相刺激”的创作方法,本质上是对AI时代人机关系的预演:一场平等的抛接球游戏,在动态中催生超越任何一方独自掌控的新秩序。

王郁洋 《共生 - 出路》

混沌与秩序的实验

王郁洋 《凝视(巴罗尔)》

《凝视(巴罗尔)》——一个由人工智能驱动的金属球体,以模拟人类眼动的逻辑缓缓滚动,“注视”着每一位闯入其领域的观众。作品名源自凯尔特神话中拥有毁灭之眼的巨人,暗喻“凝视”本身蕴含的权力与危险。

当算法的目光无处不在,我们既是观察者,亦是无处遁形的被观察者。这种主客体关系的互换,在《关系2025》中进一步深化:一组LED灯管在程序驱动下无序移动,电线既是能量供给者,亦是运动轨迹的参与者。

王郁洋 《关系2025》

王郁洋 《定义2025》

《定义2025》将人类对微生物的文字描述编码为ACGT基因序列,植入微生物体内,使其在展厅中繁殖、变异;《生物克莱因蓝2025》通过合成生物学制造出具有生命特性的蓝色色素;

《勾勒姆》则以泥土塑造了基于AI认知数据的“意识形状”,表面覆盖着不断生长又消失的转基因微生物。王郁洋以开放性的实验手法,将合成生物学、神经科学转化为艺术的原材料,追问何为“自然”、何为“生命”。

王郁洋 《生物克莱因蓝2025》

王郁洋 《勾勒姆》

而作品《月20251028》则展现出艺术家对感知真实性的持续质疑。通过黑白相机观察月球,在单色视觉中“盲目”选择色彩,最终呈现的却是违背常识的彩色月球。这种“虚假再现”生成的“真实图像”,恰是对本雅明“灵晕”理论的当代回应:在技术复制的时代,艺术的光晕未必消逝,可能正以另一种方式重生。

王郁洋 《月20251028》

技术美学:

东方哲学视角下的“物之觉醒”

王郁洋的独特之处,在于其技术实践背后深厚的东方哲学底色。798CUBE执行馆长李东妊称之为“技术美学”的可能性——技术不仅是工具,更是思维的语言。

王郁洋 《梦》

在《梦》中,艺术家的脑电波数据控制机械臂在玻璃上作画,实现跨时区的“机械梦游”。

王郁洋 《忘却的记忆》

《忘却的记忆》让观众通过氧气面罩呼吸来自万年前冰川的空气,以身体感知时间的考古学。

王郁洋 《放生》

《放生》则记录了一只配备太阳能充电器的机器狗被“放归”罗布泊荒漠的过程,艺术家在展厅中讲述经历后,随即格式化手机内容——这一行为本身,成为对技术记忆与遗忘的仪式性演绎。

这些作品共同指向“物的觉醒”。王郁洋并非将技术浪漫化,而是以近乎人类学的方式,赋予机器、微生物、泥土以某种“主体性”,使它们成为共创者。在秩序与无序、生物与机器、宇宙与人类之间,寻找一种非二元对立的共生逻辑。

在技术焦虑中共情

在AI激起人类群体焦虑的今天,王郁洋的“混成”世界提供了一条难得的沉思路径。他的作品冷静地展示技术如何重塑我们的感知、伦理与存在本身。

王郁洋 《崩塌》

展览中,《崩塌》的鱼缸随时可能被随机算法击碎,《不可名状》的黑色池水中观者肖像转瞬即逝——这些作品共同演绎着熵增的必然性,却也在其中寻找美学的永恒。

王郁洋 《不可名状》

这种以“混成”为名的艺术实践,或许正提示着:在技术席卷一切的时代,真正的先锋,是在混沌的缝隙中,寻找那些悄然生成的新存在形式。

王郁洋 《共生-老练》

(来源:目标 TARGET Vie)

艺术家简介

王郁洋,生于1979年,毕业于中央美术学院实验艺术学院并留校任教至今,目前在北京生活和工作。他的艺术实践聚焦于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质之间的关系,常采用跨学科和跨媒介的创作方式。王郁洋的作品涵盖了人工智能、基因工程、数字媒体、机械装置等多种领域。他利用计算机编程、算法生成和数据可视化等技术手段,创造出了具有动态变化和交互性的艺术形式。王郁洋的作品不仅展现出对科技发展的批判性思考,也充满了对未来世界的想象,往往呈现出一种不可预测的美感,试图挑战观者对现有经验的固有认知。作为一个不断创新和突破的艺术家,王郁洋用现代科技为艺术赋予了新的可能性,拓展了科技艺术的视角和表达方式,具有强烈的社会影响力和文化内涵。王郁洋两件作品“#——四分之一”及“无题1——雪人”参展五十九届威尼斯双年展中国馆展览“元·境”。


[ 责任编辑:董硕 ]