对话李玉旺丨关注平凡时代的英雄

画家李玉旺的代表作《使命》表现出的坚毅脸庞和英勇无畏的精神力量，承载着对生命意志与英雄使命的呼唤，收获了多项大奖。近日，在采访中，李玉旺向记者介绍了这幅作品的创作历程以及自己内心向往的“日常英雄主义”。

记者：您的作品《使命》获得了第三届中国美术奖和第十三届全国美术作品展中国画金奖，和其余的英雄题材作品比起来，这幅作品在内容表现上有哪些特点？

李玉旺：在我们的习惯里，似乎“使命”这样的词是专门为那些伟大的人物所准备的，似乎只有那些超越常人能力的英雄才有资格使用这个词。可能大家一看到“使命”这个词，就觉得我在歌颂大人物。其实恰恰相反，在我这件作品里，“使命”这个词是为无数“小人物”——也就是平凡的人们准备的。

《使命》

第三届中国美术奖/第十三届全国美术作品展展览中国画金奖

《使命》不仅仅是一部题材导向的作品，重要的是，它回答了我多年来思考的问题：在平凡时代、日常生活中，英雄何为？英雄并不是一种先天的身份设定，而是日常生活中点滴积累的勇敢、责任、担当、奉献等美好品质的集中展现。灾难只是激活了平凡人内心的使命感，使之成为英雄。

因此，《使命》所描绘的其实是一个平静、普通的场景。我尽可能去掉那些史诗、传奇般的情绪渲染，着力体现真实的、未经过度美化的生命个体。在这个维度上，我们与英雄变得亲切，不再有道德、阶级层面的距离，英雄也不再是一个被膜拜的符号。英雄的本义是充实、真实、正向的普通个体。这样的个体，往往会在关键的时刻绽放出人性光芒。

在这件作品里，我想呈现一群大写的人，而不是大写的英雄。我感觉传统绘画语言与这些形象的气质特别契合。其一，从日常人与物中看到伟大之处，这是中国传统绘画的价值取向；其二，这些年轻的当代英雄身上延续、闪烁着中国古典观念体系里“士”“侠”的光芒，他们是当代文明和古典文明共同生成的生命个体。

《整装待发》

因此，我以中国传统山水画的语言来重建一种新的丰碑式构图，将“英雄屹立如山”从单纯的视觉比喻中剥离出来，更深入地将英雄与中国山水画中“山”的精神含义产生共鸣，将其溯源到中国延绵不断的文脉之中。在色彩和笔触上，我借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言元素，强化了场景的真实感。借鉴传统壁画的线条与秩序感，将传统壁画的纪念功能转用于对当下时代英雄人物的塑造，使之产生一种节奏感、仪式感。

记者：您为什么关注英雄题材？促使您创作《使命》这一作品的契机是什么？

李玉旺：与很多同代人一样，我从小就有一种英雄情结，一切能够在危难时刻挺身而出、勇于担当的人物，都能够在我幼小的世界里光芒四射。但随着自己慢慢长大，我意识到我跟许多人一样只是日常生活中的小人物，不是每个人都有机会拥有像电影、文学中那些英雄的高光时刻。

在我居住在消防队家属宿舍的时候，那些消防员平时生活得就像隔壁邻居家的阳光男孩，可一旦响起出警信号，他们会瞬间切换进入另一种状态，迅速果敢地迎向未知生死的灾难。我经常想，平凡日常的生活与生死攸关的危险，是如何在他们内心世界里并行不悖呢？

《逆行·第一组》

入选庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展

2015年天津港“8·12”爆炸事故，100多位消防人员壮烈牺牲，其中就有我朋友的孩子，这极大地震撼了我。以前我总觉得这个孩子是晚辈，但在面对灾难和生死的时候，他在精神和行为上远远超越了他的年龄。正是无数个像他一样平常的年轻人，在灾难来临的一瞬间变成英雄。伴随着思考，我开始搜集素材进行写生和创作。2017年创作的《逆行·第一组》在参加庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展中入选，被中国美术馆收藏。《逆行·三人组》在“径上丹青”全国中国画作品展中获奖。第十三届全国美展，我在前几幅作品的基础上经过进一步地思考和感悟创作了《使命》这件作品。

记者：《使命》这一作品的创作给了您怎样的影响和启示？

李玉旺：对我而言，《使命》是一件具有里程碑意义的作品。它承载了我对中国新时代英雄主义的重新理解。“英雄”并不遥远和虚幻，而是真实存在于我们的日常生活之中，甚至存在于很多被我们熟视无睹的细微之处。成为英雄是一种选择，那些平凡生活中的普通人，包括你我，都可以在某个关键的时刻选择成为英雄。而支撑我们做出这个选择的，是数千年以来我们代代相传、早已融入生活的、不被我们察觉的那些优良品质。它植根于我们的血脉，植根于我们的文化，成为我们中华民族的共同基因。

《使命》的创作使我认识到，艺术创作的灵感往往来自我们所描绘的对象，需要用心观察、倾听、感受，尊重那些真实的感动。真正能打动人的东西总是极平实、极自然的，过分强调画面的形式和技巧反而会降低艺术的品格。

《青春·使命》

眼界决定格局，格局决定境界。一个画家的境界高低，应看其是否能够以小见大，在尺幅之间展现一个时代的韵律，与时代同频共振，与人民同心同向。古今中外有大量的实例可以证明，一个艺术家的作品永存后世成为不朽，是因为他的作品反映了时代，并且创造了那个时代的审美精华，成为一个时代的精神象征。只有将小我融入了时代的大我，才能使自己通过作品来反映对时代的折射，才能使自己的作品进入永恒。

记者：在中国画写生方面，您的创作理念是什么？

李玉旺：在我看来，中国画学习和创作中一定要有三个方面的关注：第一，关注传统，要借助伟大历史和传统文化精神，让艺术作品有根有魂、有迹可循；第二，关注生活，艺术来源于生活，有温度、生命力、烟火气的作品才能感染人、打动人；第三，关注当代，艺术和科学一样面临着创新发展，要创作出具有当代审美和时代精神的艺术作品。

写生，古人谓之“师法自然”“师造化”。在我的写生表现语言中，有基本的表达“实”的能力， 也尝试着唤起“写”的气质。我们面对一个对象写生时，会遇到很多问题，解决问题的过程并不是简单地描摹、复制自然，这是创造性的表达和选择，在激情的支配下调动直觉因素，从而达到一种新境界。从第一笔开始，笔笔生发，可以摆脱传统笔墨的束缚，在自然中萃取生动的绘画语言。这个过程既有趣又具有挑战性，紧张又刺激。往往并不是预先的假设，一挥而就的东西来得自然、真切、整体，有一种征服人视觉的表现性。

《风骨》

写生是我们对绘画的态度，创作和写生不能截然分开，画任何一张画都应该有个作品意识。在较短的时间内完成的有明确主题的人物写生，要在画前做详细的调查和研究，以便写生时能极大地调动自己关于历史时空的联想，并将个人感受进行升华。注入真实的情感加之流畅的笔墨气韵，一气呵成，几乎不用修改，现场特有的气场感使主题与表现方式达到较完美地结合，感性与思考融于一体。这实际上就是一种以写生方式完成的主题创作。

内容是生命，真正具有生命特征的作品，写生过程一定是不平常的。许多中国画家总是过分强调笔墨，好像它能独立在内容之外。其实如果没有思想，作品是不能成立的。无论是人物还是山水、花鸟，具体的作品一定是有具体内容的。一花一世界，一树一菩提，任何一个物体都有生命，都在表达，都在诉说。八大山人寥寥几笔的花鸟、莫兰迪的瓶瓶罐罐……不都是在说话吗？

（来源：大河美术报）

画家简介

李玉旺，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国艺术研究院特聘研究员，山东画院专职画家、国家一级美术师。