著名艺术家李磊：艺术是“自我解放”的途径，也是“映照人生”的镜子，更是“窥视宇宙”的探针

　　他是艺术领域勇于探索的实验者，

　　他的画是流动的诗、是色彩的歌，

　　他从哲理和诗境中提炼抽象艺术因子，

　　透过层层笔刷的堆栈传递出内心感受，

一起进入李磊诗意抽象的绘画空间，观望他画中流动的风景……

　　记者：您是如何与画画结缘的呢？

　　李磊：我从小就喜欢画画。一画画就很安静，可以坐好长时间，所以母亲就引导我多画画。我的第一位老师叫周竹湘，是徐悲鸿的学生，我也算“根红苗正”吧。周老师给我上的第一课就是去静安公园写生。

　　记者：请谈谈创作经历以及创作心得。

　　李磊：“亲近大自然”是我艺术的第一口奶。这个太复杂了。如果说体会，就是要“艺术与生活相融合、艺术与生命相融合”、“学习与创作一体化”、“登高望远、引吭高歌”。

　　记者：关于抽象与具象，如何看待？

　　李磊：抽象与具象本质上没有区别，在中国审美传统中更是这样。中国古代许多美学思想是将诗词、书法、绘画作为一个整体考察的。在学习和创作层面抽象和具象当然有很大区别，但是我主张不要割裂，要融会贯通。

　　记者：作为艺术家，想通过艺术表达什么？通过艺术探索什么？

　　李磊：我的心比较大，我希望探究宇宙、人生的根本，这也是众多科学家、哲学家、宗教家探究的问题。但是艺术家有其独特的角度和优势。我的艺术是“自我解放”的途径，也是“映照人生”的镜子，更是“窥视宇宙”的探针。

　　记者：未来有什么创作计划？

　　李磊：我有庞大的理想，但创作会随缘。我现在有“布上抽象、装置雕塑、纸本水墨、诗瓷”四种类型的作品同时在创作，状态非常好。

一幅画，

就是生命场的投射。

重要的是让心灵自由起来。

自由，你知道吗?

就是看上去非常不真实的真实，

就是没有被设定的灵魂，

就是不扮演角色的那个懒散的家伙。

艺术如何能够长久?

长久的是人类心灵中一刹那的感动。

这种感动是深入人心的，

与技术、样式、流派、题材无关。

艺术家在艺术创作中，

更重要的是怎样不让自己迷失，

所谓迷失，

就是你不知道在这个过程中干什么。

艺术的观念表达，

如果不能跟生命体验结合，

那么最终会枯竭。

视觉艺术并不是体现观念，

它是一刹那的心灵感应与冲击。

碰到的好事、坏事，麻烦事，

都是给予你的财富，

让你有机会照镜子。

创作是自我生命的体验，

艺术折射出真实的世界。

不断认知，去发现自我。

不断探索，去表达未知。

个人小宇宙和大宇宙是相通的，就像开矿一样，不断深入，不断挖掘，不断往下走......

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