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以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

来源: 文化视界 2022-08-03 14:08:59
  如何画好大写意中国画,一个很重要的因素,就是要处理好画面物象中所蕴含的一系列外在及内在的关系。

如何画好大写意中国画,一个很重要的因素,就是要处理好画面物象中所蕴含的一系列外在及内在的关系。处理好了,画面就会产生强烈的美感,给人以广阔的想象空间,这也是画作能否达到“神”品层次的关键所在。那么,如何使画面中的物象关系达到协调统一呢?日前,我们采访了天津画院副院长、著名画家王卫平先生,王院长以他丰厚的绘画理论功底和多年的实践经验,就如何画好大写意国画做了细致的讲解。根据王院长讲授的内容,我们以问答的形式做了整理。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

记者:画大写意国画要处理好的基本关系?

王卫平:画好大写意国画有多种关系要处理好,但是概括起来我认为有两种基本关系一定要处理好,即“静态”和“动态”的关系。国画中所谓的动态,是通过点、线,面的结合,画面的构成以及色调与层次的对比变化,体现出画面的“动态”趋势。静态的表现主要是反映画面物象以及表现手法上相对静止的一方面,进而反衬运动的一方面,以静显动,动静结合,使画面富有韵律而产生美感。

中国画中的动态与静态,共同构成了中国画的美感,二者缺一不可。静态与动态,它有两种具体的表现形式。一是内容中物象的基本形态所呈现的静态和动态,如花鸟画中的飞禽走兽、风中摇曳的花卉,山水画中山的走势、云的飘动、飞流的瀑布、行船,人物画中人的姿态以及配景中的风云变幻,呈现的都是一种动感。而卧石、古木、宿鸟、清供、劲松、止水,人物画中的坐佛、禅思、赏物、品读等,所呈现的又是一种相对静态的景象,这也是所谓其内涵。另一种则是表现形式及方法上所呈现的静态与动态,如线条穿插,盘结所呈现的张力,泼墨飞白给人的冲击力,笔走龙蛇带来的畅快感,构图中奇峻的动势等等,都是一种动态,也就是所谓画面动感。而凝练的重墨,舒缓的线条,沉稳的墨色,平稳的构图又呈现出一种静态,这如同文章中的感情基调,它是通过文章中语句之间的互动和内在联系的规律而体现出来的,需要与读者的理解相结合,产生共鸣。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

国画的动态,是通过点、线、面的结合,画面的构成以及色调与层次的对比变化,体现出画面的动态。通过画面色彩与线条的变化,客观地反映了作者情感变化的趋向。中国画若没有“动”的态势,就如同房屋没了屋脊、飞檐,树木缺少了枝干、树叶,整个画面缺少一种整体的联系,缺少了生机,缺少了意境,更缺少了画面的节奏和韵律,从而使得画面各部分要么显得支离破碎、没有章法。不分主次,要么呆板僵硬,没有灵魂,无法组成画面的空间形态。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

从古至今,中国画家就非常注重追求意象与神似,这并不是说他们缺乏塑造形象的能力。画是他们不满足图解式的描绘。更注重其内在精神与意境,也可以理解为画家对于描绘对象的主观理解与感受,客观地反映出作者作画时的心理活动状态。他们往往运用画面静与动的巧妙布局和笔墨上动与静的意象表现,创作出具有中国传统审美取向的美妙画面。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

记者:“动态”和“静态”在大写意绘画中如何体现?

王卫平:静态与动态在创作中随处可以体现。以其中的“高远”和“平远”为例。郭熙在《林泉高致》中所说的“三远”即高远、深远、平远。所谓高远,是指从画中山体的下方向上仰视,感觉到山体的高大,按照我们今天应用透视学的观点来解释,就是把物象置于视平线之上,会让人感到其高耸,感到一种动势、一种动感。如范宽的《溪山行旅图》以及石谿的作品,即近大远小的原理,近的景观描绘得更大,远的景观描绘得更小,运用夸张的手法来突出表现主题。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

所谓平远,是自近山而望远山,视广景阔,或明或晦,有一种心旷气清、舒缓平静之感。如李成的《平远寒林》、黄公望的《富春山居图》等,多呈现一种静谧的状态。表现这种趋势的技巧,主要还是来源于作者对于生活的观察、感受,进而描绘出一个具有丰富层次的动态和静态空间,或动或静,让赏画之人身临其境,仿佛能够感受到画中的鸟语花香和进退山溪的动感,同时也体会到作者作画时的心境,甚至能够透过作品与作者进行跨越时空的交流。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

记者:如何把握好“动态”和“静态”相互之间的关系?

王卫平:国画中对于动态与静态关系的把握,从另一角度来看,也是对于形与神两种形态的把握。以动写神,以静入形。对于动与静的把握,大凡历代绘画名家都有自己独到的表现方式。黄公望的“大开大合”,范宽的“高山仰止”,八大山人的“飘逸、灵韵”,昊昌硕的“朴拙、苍厚”,他们都是制造静与动的高手。国画中的动态固然重要,但是动态效果的实现离不开对于静态的把握,没有静态的动态,画面只会给人以浮躁浅薄之感,而没有动态的静态,画面同样会显得单调、呆板、没有生机。只有动静结合,形成对比,画面才富有美感。中国画对动态与静态的把握,还体现在构图的布局中“ S ”形构图会更多地体现出一种动感,如昊昌硕的作品、齐白石的作品等。

而“金字塔”形的构图则会给人以沉稳的静态之感,如王蒙、弘仁的作品。当然,动感的构图中要有“静”的元素,沉稳的构图同样也要有“动”的成分,这样才能形成一幅完整的画面。

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境(来源:艺术峰)

画家简介

以动写神 以静入形——著名画家王卫平讲解大写意的“神”品画境

王卫平,1963年出生,现为天津画院副院长,国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。中国美术家协会会员,天津美术家协会理事,文化部艺术基金专家评委。近年来作品二十多次入选由中国文联、文化部、中国美协等单位主办的全国展览,并九次获奖。曾赴新加坡、澳大利亚、德国等地举办画展,五次出版个人专集。

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