记者：您现在是美院油画系五工作室教授，但您最早是从一工作室毕业，后来从具象转到抽象，您在观念和技术语言上是如何转变的？
金日龙：我的求艺历程正好伴随着中国改革开放四十年的历程，中国的工业革命也是在这四十年中完成的，这四十年是压缩了西方二百多年的工业革命发展史。从具象到抽象直至当代，这个过程不是我有意要变化的。虽然前些年也出现一些艺术明星、大腕，但整体上我感觉和中国的工业化一样，仍处在“Made in china”的阶段，是中国制造，还没到亮相中国创造的时候。
《奶奶》，全国第一届少数民族美术大展中获得金奖，1981（中国美术馆收藏）
当年我们油画系是最难考的，而且不是每年都招生，画画基本都是苏派模式。我刚入学时根本不懂什么叫抽象，第一次知道马蒂斯还是听广军先生谈起的。我在一工作室的时候，画写实是很容易上瘾的，你会沉湎其中无法走出来。毕业前是韦启美先生带我们做毕业创作的，韦启美先生是很有现代意识的。再有就是从天津美院借调来的汲成老师，他画的很表现，这些都对我造成了一定的影响。
1986年第4期／美术研究／封面／作品“道啦吉”
2021.2.16 靳先生到工作室指导
后来我画抽象，靳尚谊先生也曾来我工作室看过，他一点也不排斥，他说无论具象抽象，其实道理是一样的，都是通过色彩、笔触来表现内心的东西。一工作室画写实也不是原封不动的照抄，也是用自己的眼睛和头脑加工过的，每个人的方法特点也都不一样。当然写实毕竟还有一个对象，不像非具象完全是由自己来构建画面。
央美的人总有一种想法，就是要站在前沿，而不是随大流。当时正好有一个机会就去了韩国，我一看他们画的不错，有表现也有抽象，也有和他们本民族东西相结合的东西，当时看完以后觉得还是比我们先进，就想去学习。他们得知我是央美毕业的，就直接邀请我去授课。对我来说，授课的同时也是一个学习的机会。
在首尔大学工作室 1999
韩国的文化受美国文化影响很大，但它不完全是拿来主义，特别是在艺术上，他们还是挖掘自己传统的东西加以重新转换。我们都知道在东亚首先是日本把西方的东西吸收进来，同时也把东方的文化和艺术传播到西方。在这个过程中，韩国也起到很大的作用，无论是流行文化中的“韩流”，还是艺术上的白南准、李禹焕等，他们把东方和西方文化相结合，产生出一种全新的当代文化现象，并重新影响到了西方。这是值得我们思考的问题。
我在韩国待了七年多的时间，这期间靳尚谊先生来过几次韩国，我都有陪同。最后一次来的时候，靳先生问我你现在做什么？其实当时我已经在做影像和装置，但一直没给他看过。没想到靳先生看过我的作品之后说，你回来代课吧！得到了靳尚谊先生的认可后，就很顺利地留下了，正式回归美院任教。
《穿越》，240cm×258cm×18cm，影像装置，2014
就当时来说，韩国在各方面比我们还是要先进一步的，我在韩国学习到的东西正好是我们当时所需要的，而且两者相差距离很近，正好都用得上。否则如果两方观念和现实状况相差太大，也不见得能够立刻吸收。那时回来我是在设计学院教授数字媒体，逐渐负责设计学院具体工作，后来调任学校人事处处长，再到后来到油画系第五工作室任教。
记者：在韩国时您的艺术观念和审美是否受到韩国单色画的影响？
金日龙：1996年我在韩国学习的时候没有特别关注韩国的单色画。我的导师是留学美国的韩国著名画家河东哲先生。他很注重画面的意境与冥想中的光，他研究的不是具象物体照射的光，而是研究表现抽象心灵中那一缕隐喻的光，韩国称他为“光艺术家”。他对我的影响较大，他的个性及作品都非常感性，而我偏于理性。
在韩国七年多的时间里，我边读学位边教学，所以，在我的画面上自然而然的会受到韩国传统以及当代艺术的影响。我喜欢“韩国单色画”、喜欢“阿里郎”也喜欢“道拉吉”，也曾画过“阿里郎”、“道拉吉”的题材，都是比较极简的画面。那时的作品表现的都是自己的经历，表达的是东北的朝鲜族风土。这些作品各自刊登在早期的“美术研究”、“连环画报”及“美术”等杂志上。
《周日》，纸面丙烯，228cm×111.8cm，2018.6
2018.2 周末在央美一号楼三层楼道创作现场
记者：在韩国时您的艺术已经从架上走向影像、装置，后来为什么又回到平面绘画？
金日龙：美院出来的人都有一种习惯，就是手是不会停的。在刚开始担任人事处工作的时候，我还是在搞影像。于是就在办公室屋顶的四个角安装上了gopro相机，有人进来就开始自动拍摄，以另一种方式做过碎片影像记录。但后来也感觉光拍摄不动手是不行的，工作之余就开始画丙烯了，没事就画两笔，办公室装不下，就铺在楼道里画。那时已经不是为了画作品了，而是作为工作之余的一种放松和宣泄，画完之后感觉很舒服。有一次殷双喜老师看到我在楼道里画画就说，“老金你应该办展览了”。这也启发了我，也就促成了后来的恭王府个人展，从这次展览开始，我的创作正式回到了平面绘画。
2018.12.12恭王府展览开幕式现场
《重构》，纸⾯丙烯，174cm×76cm，2017
记者：记得您在恭王府的展览作品还是偏书写性的，画面色彩很强烈；现在的作品则更为安静内敛，几乎只用黑白，这种语言面貌的转变是如何发生的？
金日龙：这也是一个人的经历和艺术实践的质量及深度转换的问题。随着自己的年龄变化，这几年创作的作品越来越趋于理性化，与前些年的作品相比较这种感觉尤为突出。前几年的作品色彩多样化，感性的层面较大，后来逐渐去掉了华丽的色彩。以减法的方式越来越使画面回归单一、简约偏于理性。使画面感性的微妙变化在极度的理性控制中挤压出来的简练感性。
《昨日》，纸面丙烯，54cm×77.5cm，1996.9
《对话》，布面丙烯，180cm×180cm，1998
《庵》，纸面丙烯，116cm×76cm，2016
说到“简”，越简单的东西越不能空，就是简单的一块白，也要考虑这块白能不能让人看得进去。这可能也就是靳尚谊先生所说的一工的影响，虽然搬离了对象，但你的画面一定要有饱和度、深度、空间及厚度。虽然现在身处五工作室教书，但是以前的积累与沉淀给予了我支撑这种绘画的功底，这是我们的优势。画黑白可能跟我的一些家庭生活习惯也有关系，家人都爱干净，有些朋友看我的画说我有洁癖，确实如此。所以，每个人要去发现自己的性格特点。
《自约》 (三)，布面丙烯，300cm×300cm，2020
2020.10 山东美术馆展览现场
现在我的艺术创作时间也40年了，越来越需要一个安静的环境。想的问题也跟以前不同了，以前还会有些许的烦恼和困扰，现在发现不能陷入其中，其实人生就是一场游戏，突然领悟到要从其中跳脱出来，越来越喜欢冥想，自己和自己对话，发现在这种状态中画出的东西也确实能够打动别人。一个艺术家真的要把自己的灵魂和气场投注到作品中去，这种能量虽然是无形的，但是能够被感觉到的。
2020.10 山东美术馆展览现场
2020.10 山东美术馆展览现场
记者：您的很多作品都采用了“四拼一”的形式，为什么会形成这样一种语言方式？
金日龙：画面采用了“四拼一”的形式都是与我的博士论文及在国内外发表的文章中一直研究的“陌生化与间离”的问题有关。是受德国戏剧家及诗人贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）关于“陌生化”理论的影响。以四个画面或二个画面的间离产生陌生化，以此有意掐断观众进入画面时的正常规范惯性的思维。使观众能够独立思考重新认识画面，希望观者各自有不同的感受引入至作品中。
记者：您现在油画系五工作室教学，您对于抽象艺术的教学理念或教学方法是什么？
金日龙：教学很难，艺术本身是没有答案的。我经常说最难教的就是艺术；最好教的也是艺术。如果只是把自己的经验套在学生们身上，大家按照一个模子来，这是最简单的。但是要引导就不一样了，就像孵小鸡一样，关键的时候你要敲一下，让他突破蜕变出来，敲早了可能就夭折了，敲晚了可能就出不来了。不要让学生定格，认为这个一定是对的，那个一定是错的，在艺术中没有绝对的对与错。
《天地玄黄-日记》(四)，布面丙烯，30cm×60cm，2019
《恒》（2），布面丙烯，600cm×225cm，2021
《恒》（1），布面丙烯，600cm×225cm，2021
对一个老师来说，教学生是一种福气。一方面是我教学生，另一方面他们永远是在刺激着我，学生们的脑子和思维肯定比我新鲜，我也从他们身上吸收到很多新鲜的能量，这就是教学相长吧。我跟五工作室的学生们说，五工是油画系里排到最后的，说明它是成立时间最短的，同时也说明它最先进，最有希望。有的学生进来的时候还沉浸在造型基础的那种回味里面，但艺术到最终一定要走到一个具有开创性的更新的领域。
《自约》 (二)，布面丙烯，300cm×300cm，2020
抽象艺术已经一百多年了，这其中是怎么走过来的？如何出现的？跟我们自身有什么关系？这个关系一定要弄得明白一点，像我们这代艺术家都是从写实绘画中脱胎出来的，但我们不能再去重复这段历史，我们自身的文化跟这个是有关系的，我们有这种基因，期待下一代人创造出新的文化。所以，我们再不能自我关闭，也不用着急，自然而然就会创造出比五千年的悠久历史文化更具冲击力的新的文化艺术样貌。
记者：您将在第三期非具象高研班讲授的课题名为：《非具象表现中的自我空间与艺术语言》，能否大致解释一下为什么要讲这个课题？
金日龙：因为我教本科生和研究生的时候，还是从一个很理性的角度去整理教学，其实学校有自己的教学体系和程序。而孟老师主持的这个班学员来自社会各个领域，更为自由，我的教学也真正能够跟我自己的专业方向有关系。
2019.7.香港魏画廊展览嘉宾张楚翘、张子康、金日龙、孙少文 、Amanda 、孙荣、 Mr Wu、雪飞、红梅合影
这个班的时间不长，只有三个月，每个人的层次可能都不一样，我主要是引导他们去寻找自己的位置，但有了自由度之后再去寻找自己的位置会更难，吃的杂了之后有可能会消化不良，所以到这来的这几个月，会让大家慢慢找到自己的东西，可能跟以前只是很微妙的差别，但这个是很重要的。因为我们现在所学的东西，包括我自己在内，谁都不敢说完全是自己的，里面都或多或少有别人的影子。所以，在我们这个班就要尽量减少这种东西，找出自己最初心的东西然后钻进去，这是核心，而不是解决方法和技巧的问题，那是个人在不断地实验中自然而然去发现的东西，我们这个班更需要的是用一种具有冲击力的新的观念去刺激他们，敲开他们。
2021.11.23 孟禄丁、马可鲁到访工作室
三个月的时间很短，在这个过程当中让他们去体验这个过程，提高品味，而不是告诉他们抽象应该怎么去画。这次我们有限的条件下学员们直接在艺术创作现场授课交流，引导学员进入感受艺术家创作空间，领悟发现每个人不同的特性和长处。从而找到自己的起跑点，并且在品味上有一个较高的自我要求，这是最核心最重要的部分。
2022.1.31 李桥工作室
（来源：非具象艺术研究中心）
艺术家简介
金日龙
中央美术学院油画系（五工作室）教授、博士生导师
教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任
中国美术家协会 动漫艺术委员会 副主任
2001- 2005就读于韩国弘益大学校 博士生院 美术学 获博士学位
1996 - 2000就读于韩国国立首尔大学校 研究生院 获硕士学位
1982 - 1986就读于中央美术学院油画系 获学士学位
